把文物“带回”家.docVIP

把文物“带回”家 　　博物馆是艺术品的展示天堂， 　　也是摄影创作的崭新园地， 　　边欣赏，边拍照，让快乐加倍， 　　让欣喜放大。 　　 　　 　　 　　随着部分博物馆拍照限制的解禁，越来越多的人在参观时都手持相机，希望把文物『带回』家中欣赏，让漂亮的图片给家人或朋友也带去一份欣喜。 　　然而，幽暗灯光下的弱光环境，对于拍摄者来说是一种挑战，复杂的色温、相机稳定性的控制、展品用光的处理都是必须要重视的技术问题。 　　 　　拍摄前的准备 　　熟悉拍摄的题材 　　如果想拍好文物，必须要熟悉文物，通过专业人士的介绍，通过阅读相关的文物资料，都能够有助于摄影的需要。如果对器物具有专业的知识，就能把器物的造型结构表现得十分完美，就能够把物品的精神气质表现得淋漓尽致，也能够更好地赋予文物摄影艺术价值。 　　 　　器材的准备和使用 　　 　　原则上来说，什么样的摄影器材都可以在博物馆中拍摄。 　　现在摄影爱好者使用的相机主要有三种：一种是单反数码相机；一种是袖珍数码相机；一种是大变焦数码一体机。每一种相机都有自己的特色，摄影人只要熟悉自己器材的特点，就能克服博物馆现场条件的限制，运用不同的技术手段和技巧，把文物拍清楚，拍出品位和档次，把文物拍出具有高度艺术美感的作品。由于不允许使用闪光灯和三脚架，因此，摄影者要做好相机的准备工作，确保在弱光条件下能够顺利地拍摄。 　　 　　袖珍相机 　　袖珍相机是绝大多数摄影爱好者的常用设备，实时取景显示屏可以看到拍摄的效果，使用起来十分方便。同时，小巧的相机在博物馆中可以贴着玻璃拍摄，既可以提高相机的稳定性，也可以有效克服玻璃罩的反光问题。 　　 　　显示屏可变角度相机 　　显示屏可变角度的相机使用起来十分方便，它可以让摄影者以比较舒服的姿态拍摄，也便于相机持稳，提高拍摄的清晰度。 　　 　　题材的选择和表现 　　 　　在博物馆中，可拍摄的题材范围非常广，从文物展品到展场，甚至现场的道具、模型都可以拍出好照片，从摄影角度说，几乎没有不能拍摄的题材。 　　展览的设计师为了表现文物，在艺术表现上是有构思的，每个展览的氛围都不一样，因此，摄影者在展厅内拍摄文物时，应该以表现现场氛围为主，把器物拍美了，拍出展览的韵味，拍出文物的韵味就可以了。如果你能利用展览设计的效果有效地表现出自己独特的摄影创意，便更能体现出摄影的水平。 　　根据展览主题选定拍摄题材和表现方法是最便捷的形式。例如拍摄与奥林匹克运动有关的希腊雕塑展览，展品大多是裸展的，没有玻璃柜阻拦，因此，摄影者就能更好地运用现场灯光表现雕塑的造型美，就能将雕塑更好地与其他展品有机地结合在一起。 　　根据摄影者的创作目的进行拍摄，可以把展品当作拍摄的元素，充分展示自己的理解和技术，在不受客观条件约束的情况下把冷冰冰的展品拍摄成生动有趣的艺术形象。 　　 　　气氛的把握 　　展馆中的气氛可以从几个方面把握和表现。一是展览的主题；二是展览的设计元素；三是展品的造型；四是色彩的表现；五是展品与背景的有机搭配。只要处理得当，都能得到很好的效果。 　　 　　高感光度的运用 　　在博物馆中不能使用三脚架，必须要提高相机的感光度，才能提高快门速度。 　　通常，在博物馆中，好的数码单反相机感光度能设到ISO 1600；袖珍数码相机通常不能设得太高，不要超过ISO 400，否则影像噪点就会比较明显。 　　然而，袖珍型数码相机虽然感光度不能提高，但是，相机可以依靠现场一些物体作为支撑，确保拍摄的清晰度。相机可以靠在玻璃柜上，也可依靠在墙上。即使曝光时间多达数秒，也能拍出高清晰度的照片。 　　 　　 　　 　　白平衡的确定 　　在展馆中拍摄，白平衡的设置是一个重要的问题。通常将白平衡设在自动上就能拍出不错的照片，但是最好按照现场灯光的情况，人工调整一下白平衡。展馆中的灯光多使用暖光，因此相机一般使用灯光模式。 　　 　　展馆内拍摄的一个误区 　　许多摄影者有一个误区，老想把展柜里的文物拍出跟画册一样的照片，这是不太可能的，也是根本没有必要的，在影棚里就拍棚里的效果，在展厅就拍现场的效果。在展厅内拍出有韵味的照片也是很难的，也是很见水平的。 　　 　　现场光的运用 　　如果要从事艺术创作，任何光线情况下都可以拍，只要运用得当，使用现场光线同样能拍出艺术效果强烈的照片。 　　例如：上图中皇帝的金冠与馆中的蓝色灯光形成鲜明的对比，产生一种强烈的色彩对比效果。这种现场的感觉产生了一种新的意境，比单纯拍摄展品更有意义。 　　下图中局部光线照射的雕塑形象十分生动，栩栩如生。黑白的效果显得影像更有力度。作者善于运用现场光影明暗效果的对比，营造出富有内涵的现场气氛。 　　 　　色温的控制