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从前有座山――剧本与反冲突律 　　从前有座山 　　 　　 从前有座山。 　　 一个故事开始了。讲故事可以复杂如《尤利西斯》，也可以简单到街头打油诗，故事讲好了可以换饭吃，讲歪了可以骗姑娘，还可以拿去给人拍成电影，这就是“知音说与知音听，不是知音不与谈”。从前有座山，剧作基础入门栏目。 　　 　　专栏作者：玄武 　　 　　 观影五洲东道主， 　　 拥碟百城南面王， 　　 万部影片我来品， 　　 使君耳目焕一新。 　　 　　剧本与反冲突律 　　 　　冲突曾经一度被认为是电影剧本不可或缺的主导因素，这主要源自戏剧的影响。戏剧中有所谓的冲突律，即戏剧必须有一个贯穿始终的冲突，冲突是剧本构成和主题表现的原则和基本手段。鉴于戏剧舞台在空间上和时间上的局限性，戏剧文学剧本中必须依靠激烈的甚至是简单直接的冲突来吸引观众。电影在产生之初没有专门的剧本写作理论，因此电影剧本受戏剧的影响很深，并在很长一段时间内也把冲突律作为剧本构成的原则和基础。而在电影的发展过程中，有越来越多的电影剧本开始突破冲突律。这里面主要有非直接表现冲突、淡化冲突和无冲突剧本这几种情况。 　　 　　非直接表现冲突 　　有些电影剧本的故事中虽有冲突，却并不是正面的直接的表现出来。比如说德国电影大师维姆#8226;文德斯的名作《德克萨斯的巴黎》，影片讲述了一个曾经自我放逐的人重新回归社会的故事。主人公的流浪是因为感情的破裂和婚变，应该说这其中有非常激烈的冲突。影片没有正面的直接表现冲突，而是着重于人物在回归与重新体验社会生活这一艰难历程中内心情感的变化。找寻失落的情感是电影的主题。编剧没有直接用冲突来组织情节，而是把人物内心的矛盾和变化作为影片叙事的主线。哥哥与弟弟之间，丈夫与妻子之间，父亲和儿子之间不是一种冲突对立关系，尽管有误解、抵触或者是往日的恩怨，但观众看到和体会到的仍然是人物之间感情的交流和理解。之所以没有直接表现冲突，目的就是在生活的冲突和苦难之后，人们苦闷而孤独的心需要救赎和回归，而这一过程的表现显然不能通过激烈的冲突而是需要细腻的心理刻画。电影的最后，主人公带着对昔日恋人的愧疚与理解的复杂心情开始自己的新生活，往昔不可重现，未来充满未知，但是主人公情感却找到一种归属。这种结尾的方式有别于冲突律要求的一个激烈冲突必须有的不拖泥带水的最终解决，因为真实的生活中我们很难彻底的解决一个问题，经常遇到的情况不过是某个问题的暂时缓解或我们对于问题看法的改变。从这个层面上说，不直接表现冲突的剧本其实更能体现出我们生活的复杂性和真实性，它并不是一个简单的出现冲突克服冲突的过程。编剧把注意力从建立冲突和解决冲突的简单模式与思维中解脱出来，使剧本能够反映更为复杂与广阔的生活本身。 　　 　　淡化冲突 　　有些电影剧本则是有意无意地淡化冲突，因为冲突并非编剧表达叙事想要采用的主要手段。《阿飞正传》中的阿飞与别人发生过激烈的冲突，但这并非影片主要想表现的。阿飞那种对一切好像都无所谓的态度以及埋藏于内心的感情才是电影表现的重点。因此，《阿飞正传》的剧本中没有冲突律要求的贯穿始终的冲突，最多只是阿飞想见一见生母的愿望，但是当他知道生母不想见他时，可以转过头来一声不响地走掉。同样是王家卫的电影《春光乍泄》中的黎耀辉和何宝荣同样发生过冲突，但这也不是影片表现的重点和叙事脉络。《春光乍泄》的剧本中没有同性恋与社会伦理的冲突，而是不关乎个人利益与意识形态的人与人之间微妙的感情，这其中发生的一些不快和引起的悲伤是一种暂时的抵触而不是激烈的冲突。也就是说人物的感情状态是影片叙事的主线，而并非人与人或人与社会之间带有目标性的冲突。无论《阿飞正传》还是《春光乍泄》都没有套用冲突律的结构模式，而在冲突之外把人物的情绪和状态作为结构剧本的原则和线索。观众期望在电影中看到更为丰富而有感染力的故事，简单的对立冲突已经造成了观众的审美疲劳，一些淡化冲突或不以冲突为主的剧本使电影艺术向多元化和丰富化发展。贾樟柯的《站台》也是一部淡化冲突，突破冲突律的影片。影片用了大量固定的平拍镜头以冷静旁观的态度记录一个小县城中文艺青年的生活状态。影片没有什么激烈的冲突，更多地是琐碎的生活，无奈的接受、偶尔的冲动、无力的抗争、内心的躁动与平凡的生活渐渐的达成一致，也许在电影中对外部世界的向往和生活现实产生了冲突，但是又被化解于无形。《站台》用旁观记录普通生活而淡化激烈冲突，却恰恰反映出生活的真实性和丰富性。另外，淡化冲突的电影不是没有矛盾。只不过矛盾并不以冲突的方式表现，上面说的三部电影虽然拍摄于不同的地点和时间，但是都不以冲突作为叙事或展现矛盾的手段，对人物精神状态和平凡生活的记录描述，使电影在激烈冲突之外传递出更加丰富和细腻的情感，这就是为什么有人用“漂流的青春”来形容《站台》而不是用“