电影《美女与野兽》的改编与功能叙述.docVIP

电影《美女与野兽》的改编与功能叙述 　　2017年上映的电影《美女与野兽》是由美国华特?迪士尼影片公司出品，由比尔?康顿执导，艾玛?沃特森、丹?史蒂文斯、卢克?伊万斯、艾玛?汤普森等联合主演的一部爱情奇幻歌舞片。该片根据迪士尼1991年同名动画电影改编而成，讲述了少女贝儿为解救父亲而与受诅咒化为野兽的王子朝夕相处，最终用真爱战胜魔法的故事。《美女与野兽》的故事流传甚广，也经过多次改编，而这次真人版电影的改编几乎照搬了1991年动画版的电影，只是在细节上作了一些调整。这样的改编自然有得有失，本文主要从改编的角度来分析这部电影创作的得与失。其次本文从电影中的歌舞元素和女巫的功能作用出发，对歌舞元素在电影中的叙事作用以及女巫这个人物形象在整部电影中的作用进行分析。 　　一、 影视改编的成与败 　　所谓影视的改编，就是将文学、戏剧、动漫、游戏等作品改编成电影或电视剧。[1]而《美女与野兽》最初是由博蒙夫人编写的一个童话故事。故事流传甚广，也历经多次改编，其中以1991年迪士尼上映的动画版《美女与野兽》最为知名，而这部由比尔?康顿执导的真人版《美女与野兽》也是根据1991年的动画版改编而成的。影视的改编大致上有三种不同的方式。第一种改编是保留故事的中轴，但是对于情节人物形象等会有所改动，以符合当前时代的背景和人们的审美视野。比如迪士尼改编的动画电影《花木兰》。第二种改编是只保留原作中的部分元素，对其进行大面积的续写或者重新创造。比如2013年上映的动画电影《冰雪奇缘》，虽然其取材于安徒生的童话故事《白雪皇后》，但是除了保留白雪皇后这个概念之外，其他的故事情节都是重新创作的。第三种改编则是完全尊重原作，几乎没有太多的改动。真人版的《美女与野兽》就是属于第三种改编。 　　真人版《美女与野兽》无论是情节动作，还是在背景音乐上都没有太大的改动。电影制作者之所以进行这样的改编，也是考虑到观众的接受程度，毕竟1991年的动画版电影太过于经典。不过电影在改编的时候，就许多细节仍然作了一些处理。比如穿插了一些王子变成野兽之前的生活的介绍，说明了王子之所以变得傲慢、冷漠、没有同情心的原因。这一方面是为了使整个故事更富有逻辑性，另一方面也更加充分的展示了野兽的内心情绪，比如他受伤躺在床上时，想起了母亲的离世，这让观众不仅理解王子之所以变成野兽的原因，也看到了野兽凶恶丑陋的外表下的脆弱与无助，更能够唤起观众对于野兽的同情之心，也为电影后面的剧情进行铺垫。再比如贝儿，真人版里贝儿的形象更加突出，她勇敢、独立，也更富有当代女性的气质，这当然也是为了满足这个年代的观众的审美视野。 　　但是，完全照搬原作的改编往往也会存在很多问题。改编往往是不同符号媒介之间的转换，比如将小说改编成电影，则需要将文字媒介转换成图像、音响等媒介，这是几种完全不同的媒介载体，在转换过程中除了技术上的难题之外，还要充分地考虑到观众的期待视野。《美女与野兽》虽然根据动画版改编而成，避免了很多问题，但几乎完全照搬原作，却也会落入观众的期待视野中，从而缺少惊喜感。所谓期待视野，是由德国文艺理论家姚斯提出的，他认为期待视野主要指读者在阅读理解之前对作品显现方式的定向性期待，这种期待有一个相对确定的区域，此界域圈定了理解指可能的限度。[2]一部好的作品，往往是让观众能够理解，却又在理解之外还能产生出人意料的惊喜感。《美女与野兽》在“意外感”“惊喜感”上的意图，这也是这部电影备受诟病的原因之一。 　　二、 歌舞叙事的得与失 　　美国歌舞片经历了从20世纪20年代到60年代近40年的发展，取得辉煌成就的同时也形成了相对独立成熟的一种类型电影。但是从70年代开始，歌舞片逐渐走向低迷，直到2001年《红磨坊》、2002年的《芝加哥》等电影，让歌舞片重新回到大众视野中。但是近几年来，歌舞片的势头又有逐渐向下的趋势，直到在今年奥斯卡金像奖上，歌舞片《爱乐之城》的大获成功又重新唤起人们对歌舞片的热情。而电影《美女与野兽》中有许多地方也采用了歌舞叙事的方式。 　　歌舞片的形式实质上是叙事部分真实与歌舞节目抒情性的结合，既有故事线又有抒情线，二者之间既独立又相互依存。歌舞作为电影中的叙述单位在电影中往往有两个作用，一是叙事，一是抒情。《美女与野兽》中歌舞叙事也主要是这样两种作用，通过歌舞叙述一方面推动故事情节，另一方面也可以营造气氛，抒发感情。比如在电影开始，从清晨贝儿的独唱和村里其他人的合唱中，通过歌词的内容不仅可以看出来，贝儿在其他人眼中虽然非常漂亮，但是却十分古怪，而在贝儿眼中，她不喜欢这种一成不变的枯燥的生活，她渴望遇到理解自己的人，渴望探索更广阔的世界。这段歌舞叙述不仅陈述了故事的背景，有助于推动情节的发展，同时通过她独唱和村中其他人合唱这样的方式也凸显出她的独特和与村中其他人之间的对立关系