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血战古人 卓然成家 　　张大千先生是中国近代绘画史上具有传奇色彩的绘画大师。其传统功力之深，技法画路之宽，题材风格之广，成就影响之大，实为世所罕见，他曾被徐悲鸿先生称誉为“五百年来一大千”。张大千先生的绘画跨越中国绘画上千年的传统，穷极中国绘画所有的题材，无论写意、工笔、水墨、设色，无不擅长，凡山水、花鸟、人物、走兽，无一不精，集文人画、宫廷画和民间艺术为一体，且雅俗共赏。他兼能书法、篆刻，对诗词、鉴赏、画史、画论亦有精湛的研究。他画荷花及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。二十世纪三四十年代其山水与溥心畲并称“南张北溥”；花鸟与齐白石并称“南张北齐”；人物与徐燕孙并称“南张北徐”之誉。他是历代画家中，学习古代名家数量最多、最博的一位画家；在笔墨技法的训练上，他也是获得古法精华最多、最好的画家。在表现技巧和风格上，他更是跨度最广的画家，从讲求笔情墨趣、逸笔草草的纯水墨写意，到金碧辉煌、色彩鲜艳的工笔画，甚至吸收了西方绘画的技巧，从而发展演变为个人风貌的泼墨、泼彩，创立了名闻遐迩的大风堂画派。 　　大千先生一生勤奋，其绘画作品难以计数，分别收藏于世界各地，晚年精美之作以台湾收藏最多，早年作品多被大陆博物馆和个人收藏。吉林省博物院有幸在二十世纪六十年代，收藏了大干先生从25岁(1923年)至50岁(1948年)期间的绘画作品一百一十余件，这些作品题材丰富，手法多变，清晰地反映了大千先生早年的画学历程和画风不断精进的过程。今年恰逢大千先生诞辰一百一十周年，在此特殊的日子里，我们撷取大千先生的部分绘画作品略作赏析，从中了解大千先生早年艺术流变的脉搏，体味先生的笔墨寄意。 　　大千先生的画风，在其早年主要以临古仿古居多，他曾锐意仿古，血战古人，竭力与古人争一席之地。他的画作远追六朝隋唐，遍师宋元明清，穷极各家各派，从临摹到仿作，逐一研究古人的作品。他也曾走访祖国名山大川，体会良多。他师古而不泥古，在学习古人高超画技的同时，他还注意观察生活，通会物理，临仿与写生结合，用古法描绘现实生活中的山川景色，人物风情，草木生灵，在仿古中绽放自我的心灵之花，正所谓“法先人而为我用，师造化以抒己情”(张伯驹语)。正因如此，大干先生笔下的风物鲜活生动，充满着活泼的盛名情调和宇宙意识。大千先生还重读书养性，石涛的“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”深入其骨髓，致使他的画脱尽尘俗，高雅清芬，这从我院的藏品中即可得到充分体现。 　　张大干先生最富于创造性的是其人物画。他笔下的仕女、人物画，多以传统的人物画为根基，同时吸收现代美学思想，造型准确，形象生动，风趣传神，具有很高的艺术水准。他早年的画风，在1929年30岁赴敦煌临摹以前，他所作仕女，造型削肩清瘦，设色柔丽妍美，弱不禁风，人们称之为“病态美”，画风学清代的改琦而又有自家的特色。1941年约42岁及以后，他曾三次赴甘肃敦煌，临摹壁画两年七个月之久。此时他所画的题材大多为佛像、仕女和风景画，数量多达276幅，其画风也发生了明显的变化。他大量吸取了唐人的笔意、造型和赋色的长处，并融于自己的创作之中。如果说1940年以前，大千先生的画格是清新、爽利、秀逸的话，此时则变为瑰丽雄奇。所绘仕女，画相圆润俊美，体态丰腴，设色浓丽，笔法严谨，衣裙图案精美，线条流畅，给人一种健康的美感。所画历史人物，形象生动，线条细劲圆润，设色浓艳而和谐，并留水线以加强衣纹的凹凸效果。他还擅画佛像和白描人物，取法李公麟，游丝细线，然柔而不弱，灵动传神。 　　《童筝图》(图1)是大千先生1935年春，过萃锦园时与溥心畲先生合作的一件精品佳作。作者以对角线式的构图方式，在画面绘一儿童放风筝的景象。风筝以一线斜贯画面，细劲飞舞，气韵十足，充分体现出画家深厚的笔墨功力。画面大块留白寓天空高远之意，颇得“计白当黑”之绘画技巧。溥心畲先生面对大千先生的神来之笔，补景之余，竟题袁枚《春光》诗十一首，足见其相惜之情。张大千和溥心畲被誉为“南张北溥”，此图不仅证实了二人的深厚友谊，而且展示了二人的书法和绘画技巧。画中自题“乙亥春日与萃锦园主人合作为戏，大千居士张爰画后志之。”溥儒题“乙亥春暮，大千居士过翠锦园，大千作人物，心畲补景，题袁子才春意诗十一首，西山逸士心畲并题。”钤朱文“大千”、“心畲”、“成阳布衣”、“爱画入骨髓”和白文“张爰私印”、“溥儒”、“一日思君十二时”诸印。 　　《仿宋人鉴古图》(图2)为大千先生1942年所作。此幅墨笔白描绘梧桐、雅士、侍者、书童等多人，画前有大山水屏风一座，屏前有三位雅士围坐在几案前鉴赏古物，四位书童和两位仕女前后侍奉，屏后梧桐树下一童子烧火煮茶。画面人物较多，情节细致，生动传神，深显大千先生的绘画技巧和人物造型的功力。画左上方题有“青铜错干闲庭秋，画屏复叠梦沧州。江山烟飞丘壑美，钓竿欲拂回扁舟。呼童沦茗消百忧，百