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在深入生活中成就自身 　　相声在当下的发展出现了长时期的持续低迷，这是不争的客观现实。相声界为改变此等现状做出了种种积极的努力，也是有目共睹的事实。包括近两届CCTV电视相声大赛在推新人、出新作方面的不懈努力，体制内外的一些相声从业者坚持在小型场所直面观众常年演出各类节目，等等，对于吸引社会各界关注相声发展的热切眼球，坚守相声砥砺自身艺术的专业阵地，无疑都发挥了积极的作用。然而，冷静地审视这些努力，也毋庸讳言，上述各方的种种作为，依然没有在根本上取得理想中的效果。深受广大民众喜爱的相声艺术之在当下的创演实践，还没有获得相应的艺术声誉和社会影响。 　　相声与传媒的互动关系，可谓观察相声在当代创演发展的一个风向标。生活在科学技术无孔不入的现代社会，包括相声在内的传统艺术的生存与发展，无不受到传播方式的极大影响。如所周知，曾几何时，广播与电视的兴起，极大地刺激着相声的创演，迅猛地推动着相声的发展。特别是一些精品节目和杰出人才，藉此得以迅速走红。“一夜成名天下知”的传播效应，给那些有准备的精品力作和杰出艺术家，提供了极为难得的绝妙成功机会和充分展示自身实力的广阔舞台。同时，广播和电视也在改变传统的艺术传播方式的过程中，解构以至颠覆着相声创演的原有生态，助长乃至制造着飘摇浮躁的从业心态，相声发展所需的正常秩序与内在规律，某种程度上可以说是全被打破。从最初的欢欣亢奋，到后来的无所适从，再到当下的迷茫彷徨，大部分的相声人就是在这样的心路历程中，走过了一段既随波逐流又很不甘心的现代相声创演与传播之路。更为令人痛惜的是，行业内部的分配不公和专业团体的行当不全等等影响艺术生产的伦理性异动，使得原本形成的专业脚本创作队伍，也基本上走向解体乃至趋于消亡。相声艺术在不到半个世纪的时间内，经历了新中国长时期的时代哺育，而使自身创演的专业分工终于出现精细与发达之后，重又回到了“自编、自导、自演”的“小农经济”时代。再加上强势的现代媒体在助推其“走红”的同时，也粗暴地干预乃至改变着相声创演的发展路径。一时间，相声创演的独立地位和自主精神，重新遭遇到当年为着糊口生存而不得不寄人篱下的被动境地。变相逢迎和被迫媚俗，自觉不自觉地成为一些创演的实际动因。整体创演滑向低迷并遭遇到普遍的批评和诟病，因而在所难免。 　　终于，在时间进入21世纪之后不久，一些具有独立思考和敬业精神的相声人，决心通过自身的努力，着手扭转和改变此等面貌。特别是为着消除电视综艺晚会对于相声吸纳利用中的“削足适履”现象，自觉地喊出了相声创演要“回归剧场”的实践口号。之后一个时期，为争上电视而创演的驱动力相对削弱，电视上的相声节目相对减少；体制外的部分相声业者甚至起码是在产业经营的意义上取得了相当的利益与声名；相声节目争上央视春节联欢晚会的热情与努力，也出现了可贵的冷静与理性。大家逐渐认识到，为上电视创演和为“春晚”创演，不是相声发展的主流与全部，电视传播“成也萧何，败也萧何”的“双刃剑”效应，要求相声的创演必须回归自身的艺术传统，走符合自己特点的独立发展道路。尽管这种“自觉”多少含有一些“非此即彼”的实践偏颇，但与一味地为着上电视而必须要在很短的几分钟之内让人爆笑，从而难免“为笑而笑”地“胳肢性”创演；或为各类专题晚会天天赶写“命题作文”，由是而使创演的节目成为“今天写，明天演，后天丢”的“快餐垃圾”，等等实际上是属“仰人鼻息，看人眼色”的“任人宰割”局面相比，毕竟有了一些属于自己的独立追求。也正由于如此，相声对上央视“春晚”的需求与追求，便在客观上让位给了诸多曲艺演员串演的喜剧性“话剧小品”。 　　但是，电视作为现代社会大众传媒的强大威力和传播魅力，毕竟还是不可抗拒的！就在21世纪刚刚走过头10年的历史当口，相声界对于电视包括央视“春晚”，重又焕发出别样的热情。除了之前依然参与“春晚”创演的少数相声人，更多的相声业者又开始注重上“春晚”了。最为明显的例证，就是堪称领军人物的相声界老将姜昆，在最近的两届（2010年和2011年）央视“春晚”上，再次回到海内外观众的视野之中，通过占领央视“春晚”这块“广告效应”无比巨大的演出阵地，重又承担起借助电视弘扬相声的现实重任。 　　应当说，这种“回返电视”的创演努力，是有一定成绩和起色的。特别是2011年央视“春晚”上，由方清平和赵福玉创作，姜昆等人改编，姜昆、戴志诚、李伟建、周炜和郑健联袂演出的群口相声《专家指导》，由于在很大程度上贴近现实生活、贴近群众心理、贴近社会实际，将思想的触角伸向了社会人群的深层土壤，给相声艺术的审美创造找到了较为坚实的生活支点，唤起了不少观众的欣赏联想，取得了可喜的创演成功。也给相声走出当下困境，提供了一些可资借鉴的实践启示。 　　首先，《专家指导》的创作选材比较富于意义。作品抓取当今社会现实生活中与民生息息相关的热