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试论歌曲演唱速度的确定和处理 　　摘要：格林说过：“当我们听到一首好的歌唱时，我们不是欣赏他那机械性的完整，而是他那富有创造性的音乐倾诉。”声乐演唱表面看来只是在完成一种传达和再现的任务，然而这项活动最无可或缺的就是演唱者所特有的艺术创造性。本文主要从歌曲演唱的速度的分析和处理上对这种创造性进行论述。 　　关键词：速度；速度的确定；速度的稳定 　　中图分类号：J616. 2文献标识码：A文章编号：1004-2172（2007）02-0066-02 　　 　　速度是指乐曲、乐段、乐句进行的快慢。节奏是音乐的生命，而速度则是节奏的灵魂。一个音乐家最大的责任就是用他的能力、学术、经验及修养去表现出准确的速度。从歌者所选择的速度，就可以洞察他对作品的理解力。格里格（Grieg）说：“如果一位指挥家把速度弄错了，那就什么都完了。”由此可见，如果一位歌唱者把歌曲的速度弄错了，那就根本上说不上是艺术的歌唱了。 　　 　　一、速度的确定 　　 　　怎样去确定一首歌的速度，这是一件比较困难的事情。我们常见一些歌曲在开始时有一个术语Andante（行板），但是在许多歌曲中，它可以作为一个参考，却不能就此作为一个绝对的判定。因为谁也不能断定Andante究竟是多快。在16至18世纪的“Bel canto”的歌曲中，那些标以意大利文的速度名词的伸缩性极广，极易引起误会。臂如《Ah! Mio cor-Handel Andante》和《Per La Gloria d’ adorarvi》（多么幸福地赞美你）这两支歌前都标有Andante,可是前者的四分音符等于一百零四，而后者的四分音符等于八十。由此可见，一个同样的速度名词出现在不同的歌曲中，它们的演唱速度却有着显著的差别。 　　我们再看另一个速度名词Andantino（小行板），一般认为Andantino比Andante要快一些，可是在标有Andantino的歌曲《Se tu mani》（假如你爱我）中，其四分音符却等于五十八，比前面两首标有Andante的歌曲的速度要慢得多。难怪贝多芬在写给乔治?汤姆生（Ceorge Thomson）的一封信中说他都不曾清楚研究Andantino比Andante是快还是慢。 　　有些古典作家，在他们的作品中根本不曾用速度名词作记号。例如莫扎特的歌曲，很少由他自己记下这些速度名词。日后所见莫扎特的作品，多半是由出版公司的音乐人加上的。 　　另外，同一首作品如被翻译成几种文字的版本，便会出现几种不同的速度，如亨德尔的伟大作品《弥赛亚》。所以，歌谱上的速度标记的含义并不是绝对的。当我们要确定一首歌曲的演唱速度时，应该从研究调性，歌词内容，作曲家的创作风格和创作意图入手，再以想象力去体会，并作技术上的探讨与伴奏上的配合，从而做出总体判断。对同一首歌曲，两个不同的第一流歌唱家，所采用速度常常是不同的，但却能表达出各自的艺术深度。因此歌唱者个人的音乐修养，音乐感也是帮助其决定歌曲速度的重要条件。 　　 　　二、速度的稳定 　　 　　在歌曲的演唱中速度的变化形式有“快”、“慢”、“突快”、“突慢”、“渐快”、“渐慢”、“回原速”等。然而，歌曲演唱速度的“快”与“慢”和力度的“强”与“弱”一样，都是相对的。每首歌曲的演唱在整体上都有一定的要求。我们说的速度处理是针对歌曲的某一段、某一句或某一个音在演唱的速度上作特殊处理。清末明初昆曲宿老管际安先生曾在《度曲歌诀》中写道：“板宽不可松，板紧不可急。”王少卿（1899―1957，戏曲音乐家，京剧琴师）也曾指出：“慢不等于‘坠’，快不等于‘慌’，要坐得住尺寸。”这都强调了歌曲中速度须稳定，即所谓慢而不散，快而不促。唱快速的曲子，内心应该有稳定的节奏感，要做到快而不乱，注意旋律的相对稳定连贯。无论多快，我们必须顾全唱词的清晰。如果一拍紧一拍地往前赶，势必显得慌乱，以致破坏了全曲的节奏和艺术性。而需要唱慢的歌曲，应强调流动性，要做到慢而不滞，否则显得沉重呆板，并会失去生动的表现力。 　　德国的斯密茨教授在讲学中，曾把声乐演唱中的几种特性分为左右两组。他的具体分法如下：缓慢的、弱的、连奏的、深沉的、暗淡的为左组；快速的、强的、断奏的、高亢的、明亮的为右组。他认为这两组如同电流的正负极一样，是等值并相吸引的，并提出了“交叉相连”的原则，其方法是： 　　1、 在快乐章，尤其在开始新乐段时，要保持速度，而在进入慢乐章时，则要赶前一点。 　　2、 因为渐快常常引出渐强，渐慢常常引出渐弱；反过来，渐强往往导致渐快，渐弱往往导致渐慢。所以我们要把快与弱、慢与强交叉地联系起来。 　　3、 一般在快速中不要让顿音过于短促、过于坚实；在慢速中不要过于宽广、过于柔和；在反复顿音时不要急促，在连音时更不要拖沓。 　　4、 旋律