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手风琴演奏中的平衡 　　摘要: 平衡产生美感、产生谐和、产生稳定。良好的手风琴演奏状态应包括体态运动的平衡;音响平衡;心理平衡和气息平衡。 　　关键词：平衡；运动；心理；音响平衡；呼吸；音乐气息 　　中图分类号:J 624.3 文献标识码:A 文章编号:1004-2072(2007)01-0073-04 　　 　　众所周知，平衡原理是物理学中的基本规律之一，在日常生活中也无处不在，在自然界里，万物都相对保持着一种对称关系，这种对称我们称之为“平衡”，“平衡”是相对的，也是绝对的。世界上没有两片完全相同的树叶，但也没有不对称的树叶。“平衡”产生美感，产生谐和，同时也保持着相对的稳定。手风琴演奏艺术同其他乐器一样具有信息量庞大、结构层次复杂、影响因素诸多、以及强烈的随机性和动态性的特点，可以说，没有一个演奏者能根据数学、物理的公式来演奏好一件乐器。但就其演奏的规律性来讲，提出一个正确思维的理论的框架，使演奏者在演奏时主动而有意识的建立起平衡原则的科学理念是很有必要的。在手风琴乃至其他乐器的演奏中，注重并利用好这一规律，对演奏技巧、演奏美感，演奏形象，表演艺术等方面都会起到积极的重要作用。因此，从学琴的那一刻起，就应当重视“平衡”的培养和训练，并在以后的演奏生涯中不懈追求，贯穿一生。 　　 　　一、体态运动的平衡 　　 　　体态运动的平衡，包括局部运动和整体运到的平衡。手风琴演奏者的手的运动是他的生命，他的灵魂，他的一切表现手段的终端，手指代表了“他自己”。一切的情感和音响表现都离不开手指的熟练操作，因此，手指在演奏当中的地位和重要性是至高无上的，其演奏状态的好坏直接影响到演奏主体表演的成败。具体说来，也就是保持一种“平衡”状态，紧张与松弛的平衡，抬指与落指力度的平衡，速度与高度的平衡，指尖支撑与力量转换的平衡，手型与施力关系的平衡等。在演奏当中，手指的最佳状态在理论上应处于既不紧张又不松弛的恰到好处的放松状态，但要在每一处都达到这一状态却是极度的艰难，演奏家毕生都在追求这一演奏技术的最高状态。为了具体地说明其原理，试举例说明。如：演奏快速的段落时，整个右手臂一定是处于一定的紧张状态，这样才能保证必要的力量支撑，才能将演奏进行下去，并随着演奏强度的不同力量也在不断变化，在这里，手臂的紧张度与松弛度正好相等，互相抵消，使手臂处于相对稳定的运动状态，既没有多余的紧张力量，也没有多余的松弛力量。也就是说，演奏状态仍处于放松状态，肢体为演奏的顺利进行提供了必要的支撑力。这是放松状态下的用力平衡。而右手指在弹奏时同样存在着力的运用与支撑。为使手指富有弹性而准确地弹奏，腕和臂就必须有相应的力量支撑手臂环节，使手指能在相对稳定的支点上完成弹奏动作。与此同时，两臂既是相对固定的支撑环节，又是演奏中相对活动的运动环节，根据内容的不同需要，有时腕作为支撑环节；有时肘作为支撑环节；有时肩作为支撑环节；有时腰作为支撑环节。无论何处作为运动与支撑，都要将力恰到好处地加以运用。 　　演奏是全方位的，除了技术的娴熟，演奏状态与表演艺术同样对演奏的成败起相当重要的辅助作用。一个优秀的演奏家决不止局限于华丽的炫技，娴熟的演奏动作而不顾形象、状态、舞台效果、体态运动的美感等，这是区别艺术家与匠人的关键。 　　前面说到，对称与平衡产生美感，那么在实际演奏中，怎样做才能美呢，除了音乐与技术本身的要求，，运动状态的平衡（对称）便是最便捷的途径。假如有人右手、右臂在键盘上飞快地运动，姿势优美而华丽，大气而细腻，而左臂只会机械地动几下或根本不动，或者反过来，左动右不动，你觉得美吗？你觉得舞台姿势漂亮吗？或者说，你认为他成功吗？ 　　 不难看出，人们的共识在潜意识中已经认同了物体美的对称性和运动状态的平衡性。因此，优美的演奏除了掌握诸多演奏技巧，了解音乐的特性外，还应当精心注意自身的演奏姿势、运动状态与动作的平衡等不可或缺的因素。准确、严格地把握各种动作要领，将自己内在和外在的美完整无缺地表现出来，溶入自己的艺术表现中，完美地展示给观众。 　　 　　二、音响平衡 　　 　　实验证明，人耳所能听到的极限频率是：最高16000HZ；最低20HZ。超出这个频率范围，无论震动多么强烈，人耳也听不到了。并且，任何事物在极限范围附近都会感到巨大的压力和不平衡感，渴望回落，人的听觉也不例外，当听到高频率的音时，产生张力，渴望回落到低频；相反，听到低频率的音时，渴望回升起来，如此又升又落，便产生了音乐的不断地往复流动，听觉上的一个不平衡被改变，另一个不平衡又产生，随后又被改变，又继续产生，不断地循环进行，才使音乐产生了进行下去的动力，一旦长久停在了某一频率点和强度上，音响便失去了动力和平衡感，会使人产生很不舒畅的感觉，即使是音响长久停留在人耳感觉最舒适的频率点上，