叶锦添：至纯至深意“唯美”.docVIP

叶锦添：至纯至深意“唯美” 　　 　　著名人士叶锦添以《卧虎藏龙》一片饮誉国际影坛，荣获奥斯卡最佳美术指导奖。随后，他又以《大明宫词》《橘子红了》《小城之春》等影视剧中美轮美奂、极具视觉冲击力的美术场景及服装、造型设计令人叹为观止。其实，他的才华在舞台剧、绘画、摄影与小说等领域里亦饮誉海内外。 　　三月十五日，春雨淅沥。按照事先的约定，笔者来到三联书店，在二楼馥郁的咖啡厅里，开始了对他的采访。 　　问：您好，叶锦添先生。 　　答：您好。 　　问：在您的艺术历程中，影视、舞台剧的美术设计、场景设计和服装设计屡获成功与殊荣。这些作品能使人感受到一种自然天成的艺术氛围、情调与意境，感受到一种人文思想与情怀。使观者被感染并沉浸其中，从而对整部影片的成功起到了推动作用。请您谈谈这种创作灵感是基于何种思想的？ 　　答：我觉得自己是经历了很多关口的，因为小时是在香港长大，接受的教育多少有些殖民地的感觉。这是我小时的感受。 　　以后，学业的需要，我对东西方美术史进行研究，这期间的感受是双重的。西方的艺术：从古希腊一直到“后现代主义”等各流派是一脉相承的。我用了很长的时间去研究美术史的变化与发展，搞清人类社会中的艺术是怎样从一个高度发展到另一个高度的。这样一级一级的下来,到我做《诱僧》时这种感受已发展到了极致。我把20世纪从农业社会到工业社会，工业革命之后所出现的具有影响力的思想、艺术形式等等很多变化了的东西放到《诱僧》里与唐朝华丽的视觉效果装置在一起。 　　再往后，因有机会去台湾，我接触了一批很杰出的京剧演员。他们要做希腊悲剧式的东西，这就是我做的第一个舞台剧《楼兰女》。这时候我受到的是震撼，我觉得我以前做电影，那个造型只是一个人走出来演戏而已。而在这里，在此时,一只手，一只脚，一个眼神，所有的东西都是造型。当这些呈现在我眼前时，我发觉,噢！原来形式与效果也可以是这样子的，而且,它每一个动作都代表了一个很远古的信息。在这种状态下你会感觉原来许多要表达的东西是隐秘起来的。而我们则常用理性的方法去了解这些东西，其实在这种理性的角度底下，你是无法去深入、去寻找、去争取的。而我争取的方法是一种有所基于的想象空间，利用直觉与感觉来启发人们的共鸣感。在艺术的层面上，去追求一种文化性的深层觉察。用直觉使“传统”在一个单纯的瞬间里出现。在法国，一些法国人在看到我的作品时，他们会冲过来欣赏，那种被感动的样子我都感到奇怪。看来是传达出了与大家共通、共鸣的东西，所以他们会感动。等做《卧虎藏龙》和《橘子红了》的时候，这已是我的一个出发点。 　　问：运用了何种艺术手段？ 　　 　　答：这是比较复杂的。对于一幅绘画作品来讲，线条、色彩与空间很重要。它要进入观众的心灵。但这个效果我要从抽象的角度去表现。要抓住事情的本能、本质。比如表现宫廷，我完全可以只用一块颜色两根线条就取代了龙啊、柱子啊什么的。但要用人们读得懂，看得懂的色彩，“语言”表达要精准。再发展下去还包括动作、语言、情绪、故事的复杂性、情节，还有人与人之间那种说不出来的感觉等等，这就是我们要做的事情。 　　问：总觉得时下有些艺术作品也想在上述方面有所突破与建树，画面单挑出来效果上乘，但若与整部作品结合起来看，又少了点儿丝丝入扣之感，游离于情节，略显生硬。您认为是什么原因导致的？ 　　答：每个事物都有它本身的规矩，二元、三元、四元你不能打破，但在画面表达与处理时又要解决很多的彼此关系，搞得不好，这些关系与解决过程最后都在观众面前出现了。可观众是不该，也不需要知道这些的。 　　问：那张“汉唐乐府――舞女”的图片，看去犹如书房中欲放初绽的素心国兰，富含韵味，古典而不古老。您很善于用当代人的视点来诠释古典美，使古典与当代互为相向、相融，效果奇异，鲜明。不知这种感受是否合乎逻辑？ 　　答：我有本书是在香港出的，名字有点怪：《不确定时间》，英文是“Lost in time”。其实“Lost in time”意思比较对，意思是一天中有所消失。那么消失的是什么呢？就是没有确定的时间，这就是说如果我今天在讲唐朝，它不见得是唐朝，如果讲现在它不见得是现在，由此，事情发生了，好像唐朝与现在根本没有区别，那么区别在哪里呢？就在我们观看的时候。我认为我的这个见解会使人们的视觉变得大一些。 　　问：所以当这幅图片映入我的眼帘时，带给我的首先是感受，而非其它。 　　答：是的。 　　问：前面曾提到你的很多影视、舞台剧的美术、服装及场景设计使整部作品成功地沉浸在浓郁的氛围与意境中，但多以深暗的色调或视觉背景来表现，这是偏爱呢还是巧合？如果以较明快的视觉背景来表现又会是怎样的效果？ 　　答：这是完全没有问题的。 　　问：就现在来看，以深暗为主？ 　　答：可能是现在正在这个时期里。就目前来看暗的效果更容易使