【戏剧理论知识】“辨八形”与“分四状”.docVIP

“辨八形”与“分四状” 徐柏森 现在的戏曲演员，很少自觉向古典表演理论学习了。其原因是多方面的，或是学校的教材里没有，或是老师没主动教，或是人们根本不想去翻翻箱底，总之，前人的好经验，也随着戏曲的不景气而被一些人忽略或遗忘。于是学戏的大多只注意掌握必备的基本功，加上唱会几出折子戏，也就足够应付了。聪明的演员上台后，还能慢慢悟出个“临场发挥”，资质差的演员则演来演去也演不出什么名堂，甚至还影响了后学者。这种无以为继的传承和影响，也是造成戏曲走下坡路的原因之一。 “辨八形”、“分四状”出自《梨园原》一书的有关论述，说的是怎佯去掌握身段表演的技巧，而且是具体到只要尽心去学，人人都可以学会的一般性诀窍。它好就好在从实用出发，详细归纳了戏曲表演的身段(手眼身法步)程式，而且注意了在运用中如何增强人物的情感表现等等。 古代艺人们认为:身段中有八形，须要演者细心分辨。所谓“八形”，就是剧中人物的八种类型，他们各有外化的表征，这些表征中就包含了如何表现人物的感情部分。当然，我们这里说的既是类型，也就只能概而言之了。 八形为： 贵者：威容 正视 声沉 步重 富者：欢容 笑眼 弹指 声缓 贫者：病容 直眼 抱肩 鼻涕 贱者：冶容 斜视 耸肩 行快 痴者：呆容 吊眼 口张 摇头 疯者：怒容 定眼 啼笑 乱行 病者：倦容 泪眼 口喘 身颤 醉者：困容 模眼 身软 脚硬 “辨八形”是从外化表征上去区别人物的身份、职业和精神状态的，不包括我们今人所说的如何去创造具有鲜明个性特征的“这一个”，故而概言中，不可能十分准确地表述任何角色的情状。因此，富者不一定带“欢容”，疯者不一定带“怒容”等等，也就自然另是一番道理了。 “分四状”实则是“辨八形”的补充，完全是指感情表现的。四状为喜、怒、哀、惊。 喜者：摇头为要 俊眼 笑容 声欢 怒者：怒目为要 皱鼻 挺胸 声恨 哀者：泪眼为要 顿足 呆容 声悲 惊者：开口为要 颜赤 身战 声竭 这种情感外化为表演符号的四状，实际是以人的面部表情及口内发声情状为主，而面部表情中，眼神又最为重要，故而又有“眼先引”之说。 先引——指凡作各种状态，必须用眼先引。有曰：“眼灵睛用力，面状心中生。”或“有意有情，一脸神气两眼灵。”皆为此意也。 而口内发声也有其听觉规律。如： 声欢：降气 白宽 心中笑 声恨：提气 白急 心中燥 声悲：噎气 白硬 心中悼 声竭：吸气 白缓 心中恼 这是进一步说明发声的欢、恨、悲、竭在语气上的具体表现，而且特别指出“心中意”，即这些表现情感的声音都必须以内心的真实情感为基础。 古典表演理论是我们民族文化中值得认真继承的宝贵遗产。虽然现在的表演理论已经有了很大的拓展，但我们自己老祖宗留下的诀窍和法宝，还是一份具有实践意义的好教材。作 为戏曲演员，应该在学戏、演戏的过程中，勿忘补上这一课，这有利于拓宽自己的视野，开启自己的心智，把角色塑造得更丰满、更完善。 （原文发表在《当代戏剧》1996年4期，收入中国知网。）