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电影媒介属性论 　　[摘要]电影是20世纪科技的产物，它是被发明出来的，有发明原理。研究电影，我们必须透过繁杂的表象找到它的本质。只有抓住电影的本“性”，我们才能科学地认识电影、有效地利用电影。本文从“科技的产物”入手，对电影发展中产生的商品性、艺术性、纪录性等“属性观”进行辨析，以期揭示出“电影”之所以为电影的根本所在。 　　[关键词]科技产物，商品性；艺术性；纪录性 　　 　　每件事物总是有许多属性，其中只是它具有而别的事物不具有的那些属性为其特有属性。在事物的特有属性中，有些是本质属性，有些属非本质属性。某事物的本质属性，是有决定性的特有属性。某事物的非本质属性，为派生的特有属性。进入事物概念内涵的，只能是本质属性，一般属性甚至派生的特有属性都不能纳入。 　　电影的属性有哪些?电影区别于文学、戏剧、绘画、音乐等传统艺术形式的特有属性是什么?其中起决定性的本质属性又是什么?直到20世纪60年代，世界范围内对电影属性的研究才有了质的突破。不过，目前我们许多电影创作者和理论研究者对电影这个“舶来品”的认识还存有许多误区。 　　 　　一、科技产物与科学观念 　　 　　电影是20世纪科技的产物，它是被发明出来的，有发明原理。在全世界范围内这是一个被承认和接受的历史事实，但是，我们似乎对这个“科技的产物”并未给予足够的重视――大家普遍认为科技提供的仅仅是“技术”，关键的是思想和艺术。然而情况并非如此简单，“科技”对于电影的价值和意义需要我们有科学的观念才能揭示。 　　我们知道，电影的诞生依靠的是工艺学TECHNOLOGY－它搞出来的是一系列的科技产品：放映机、摄影机、感光材料、录音机等等，而这一系列产品的成熟与完善经历了一个相当漫长的发展过程：摄影机在连续照相成熟后出现；放映机则在马尔他式十字架齿轮发明后成熟，感光材料则得益于赛璐珞软胶片性能的提高。1895年，电影终于登上了历史的舞台――准确地说，它是被“推”上了历史舞台――我们说，电影“发明”于1895年。然而，对于传统的艺术形式来讲，比如：文学、绘画、音乐、戏剧等，情形却截然不同：它们都是自然形成的，直到现在也没人敢断言它们起源于何时。它们的发展是顺序渐进的，其规律是在人们对它们的逐步认识的基础上逐渐形成的。因此，“科技的产物”使电影成为一个崭新的出现：有清晰的发明目的、有科学的发明原理。一方面，最初不论爱迪生、卢米埃尔还是格林，都只不过是想设计(发明)出一种能够纪录客观世界的连续运动现象的机器。爱迪生曾经这样说：“我发明‘电影视镜’的念头是从一个小的名叫‘走马盘’的机器得到的……我的机器只不过是一个用来表示我现阶段的研究成果的小小模型而已。”如果说爱迪生的“电影视镜”仅限于表现一些“走马盘”式的影片，而卢米埃尔的“活动电影机”则是一部“重现生活的机器”。也就是说，一开始许多发明家并非想发明一种新的艺术形式，甚至没有预料到电影会成为一种表达思想感情的语言工具。因此，虽然“卢米埃尔兄弟早期的电影放映是很成功的，但是兄弟俩都相信电影只是一个瞬间即逝的流行玩意儿”。此外，表面看来，发明家给我们提供的仅仅是“冰冷”的机器，其实它们并非纯机械的机器，而是一种设法激起看者的某种心理活动的设备――它利用机械的间歇运动，造成胶片通过叶子遮挡板和挂钩的动作进行点电曝光或还放，这样的效果使看者产生了一种心理活动，仿佛“看”到了出现在银幕上连贯的“运动”――而银幕上并没有“动”，出现的只是间歇播放的一格一格静止的略有区别的画面。我们称之为似动幻觉――直到20世纪60年代，电影的这个发生机制才被真正认识到：它是电影发明所依据的原理，没有它便没有电影。 　　科技催生了电影，“科技”更决定着电影的性质――电影较其他任何艺术形式更受工艺学的制约。我们知道，音乐、舞蹈、图画、油画、雕刻、诗歌，甚至建筑学的原始的和基本的形式或者不需要材料，或者是可以信手拈来的材料，但是电影摄影如果没有经过苦心的设计发明和精确制造的设备，就不可能出现。电影的历史是它的手段的发明史。看一个事实，活字印刷术是在北宋时代发明的，到今天，不论印刷术发展到多么先进的水平，印刷机器从来没有直接参与文学的创作，也没有影响到文学的创作规律，它只是完成文学作品传播的一种手段――它影响的仅仅是文学作品的传播速度和范围。可是工艺学给电影提供的一系列机器则与它们完全不同：没有了光波声波的纪录和还放机器，甚至将机器中那个叶子遮挡板拆掉(机器照常运转，感光材料照样可以曝光)，电影就不复存在了。而当摄影师要塑造一个人物的视觉形象时，他随时要考虑光照、镜头的光圈和曝光的时间等等，而这些参数又取决于他使用什么型号的胶片的感光特性。而录音技术的出现则把电影从纯视觉的媒介变成了视听媒介，它从根本上改变了电影的性质。因此，电影媒介的机器带来的是一