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电影音乐的魅力 　　摘要　欣赏音乐，品味电影，让片中的情境更多一份感情。用眼睛看电影，用心听电影歌曲，这是艺术的一种欣赏方式，是情感的一种感悟过程。电影只有和音乐结合，才能让电影的情感散发更迷人的魅力。电影音乐的魅力并非只在歌曲之中，没有词句的电影音乐也能给人无比的震撼。只要你的心能够伴着电影音乐去飞翔，哪怕你的生活单调无味，哪怕你的生活日趋平淡，你仍能感受这个世界上最丰富最深刻的各种情感。 　　关键词　电影曾乐；作曲家；电影音乐画面；迷人的魅力 　　 　　优秀的电影音乐是优秀电影的情绪催化剂，它能使静默的情节增添忧伤，紧张的情节增添激动，欢快的情节增添愉悦。欣赏音乐，品味电影，让片中的情境更多一份感情。用眼睛看电影，用心听电影歌曲，这是艺术的一种欣赏方式，是情感的一种感悟过程。 　　电影音乐的创作过程各有不同。大多数情况是影片完成后，作曲家根据导演的要求和画面来写音乐。而音乐素养较高的导演会把音乐作为影片的一个重要组成部分而不是附属物，因此他会在开拍之前就和作曲家进行深入探讨，甚至让音乐先期完成，在拍摄过程中导演和演员们始终听着音乐，以使表演和摄影更投入、更具灵感。电影音乐的风格多种多样，交响化、歌舞化、电声化、音效化，还有随着影片内容而产生的时代、地域、民族特征，结构特征等等。如果我们能够在观影时注意到作曲家和导演在音乐运用上的苦心，一定会从中获得更多的享受和审美体验。 　　电影《狮子王》的主题歌给了我们生命的豁达与坚定，给了我们成长的艰辛与喜悦。“当你相信时，就会有奇迹出现，虽然希望渺茫，但它永不会磨灭……”电影中的音乐圣咏和灵机闪动，既大气又不艰涩。埃顿?强的歌声飘荡在广袤无垠的非洲大草原上，阐释着生命的不屈与奇迹。我们的心仿佛也被那荡气回肠的歌声带到了“坚定与成长”的赞美中。 　　电影音乐的魅力并非只在歌曲之中，没有词句的电影音乐也能给人无比的震撼。虽然它只伴着情节出现，会常被剧情与人物的言行所掩盖，但它却有着画龙点睛般不可估量的作用。每部电影都有一个导演想表达的主题，若主题歌是感情的总结，那么片中的配乐则是感情的节节升华。获得1995年奥斯卡最佳配乐奖的《勇敢的心》中，苏格兰民族领袖华莱士在那场本无胜算的战斗中取得胜利后，一个人站在山坡上，将鲜血淋漓的长剑高高举起，像雄狮般激动地呐喊。片中的配乐也随着他的呐喊时而低沉，时而高亢，深深地触动了我们的心，音乐的浩大与悲壮将我们的心带入那惨烈的战场，作曲家用音乐让我们感受到了荡气回肠的英雄壮举。 　　我颇有感触地发现，电影音乐的创作都包含了作曲家对电影作品的理解，所以电影与音乐的结合才能让这同一种情感散发如此迷人的魅力。只要你的心能够伴着电影音乐去飞翔，哪怕你的生活单调无味，哪怕你的生活日趋平淡，你仍能感受这个世界上最丰富最深刻的各种情感。 　　和交响乐、歌剧、协奏曲、室内乐这些经典音乐体裁相比，电影音乐往往不被人们重视。这不是因为它年轻，而是因为它的地位：它依附于电影而存在。在电影这门综合艺术中，音乐的使命是为画面、情节服务，它大多是短小的甚至是不完整的片段。当一部影片获得成功后，人们津津乐道的常常是男女主角、导演，而作曲家是谁，很少有人知道。 　　诞生于19世纪末的电影艺术本身历史就很短，电影音乐的历史就更短了，大约成形于20世纪20年代。它最早的目的只是为了遮住放映机恼人的噪声，不久人们就注意到了音乐可以增加感人的因素，于是有人用留声机同步播放与画面情绪相近的音乐。前苏联作曲家肖斯塔科维奇(1906－1975)在音乐学院里读书的时候就曾“勤工俭学”到电影院里去弹琴，你也许觉得这是一门蛮不错的差事，一边看电影一边弹琴还挣钱，在画面激烈的时候猛砸钢琴，在男女主角拥抱接吻的时候来一段柔情旋律，真是有趣。但你想想，陪着一部电影从早弹到晚，一连弹两个星期，那是多么的疲劳乏味。不过话说回来，肖斯塔科维奇就是在这门差事中学到了许多东西，在他后来的创作生涯中，为电影写配乐也是一个很重要的内容，从20年代末一直到70年代初他大约写了几十部电影音乐作品，其中有不少是我国老影迷津津乐道的，比如《伟大的公民》、《带枪的人》、《攻克柏林》、《难忘的1919年》、《牛虻》、《哈姆雷特》、《李尔王》等，都是电影音乐的佳作。 　　如前苏联作曲家曾罗科菲耶夫(1891－1953)为《亚历山大?涅夫斯基》(中世纪俄罗斯人反抗侵略者的史诗性影片)所写的配乐就是一部杰作，尤其是为“冰湖之战”场面而写的音乐，包括两军对阵时可怖的静穆，战士们冲上冰面时整齐的脚步声，兵刃相交呐喊声四起的肉搏场面，我们现在即使仅听音乐，也能逼真地想象到画面。 　　作曲家们在歌剧中常常使用“主导动机”，即为剧中人物、情节、情绪甚至道具而写的个性鲜明的“音乐标签”，这些音乐动机能够暗示剧情，表达思想，并使全剧