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动漫创作的和谐理念 　　[摘要]国内现阶段的不少动漫作品内容单一，形像雷同，没有丰富的生活内涵，缺乏原创，盲目跟从日美风格与手法。动漫作品间接起着培养青少年认同本民族文化的作用，动漫创作应该从本民族的文化中寻找自己独特的艺术语言，选用民族文化中的优秀题材，创作出符合现代审美需求的受青少年喜爱的优秀作品。在创造中，要坚持民族化与国际化的和谐统一，坚持传统与现代的和谐统一，坚持技术与艺术的和谐统一，最终创作出中国民族风格的动漫作品。 　　[关键词]动漫创作；民族文化；传承；创新 　　 　　动漫涵盖了卡通动画、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等方面，被视为21世纪最有希望的朝阳产业之一。我国现阶段的动漫作品中，发展较快的是卡通动画和网络游戏。其中卡通动画主要针对幼儿以及小学生，在故事情节设置方面大部分以传播知识以及道德教育为主，而网络游戏主要针对成年人，大部分充满色情、暴力。适合广大青少年的作品少之又少，而青少年正是动漫作品的最大追捧者。 　　动漫作品间接起着培养青少年认同本民族文化的作用，因此，探索并创作出具有中国特色、中国风格的动漫作品，在某种程度上已经超出了作品本身的范畴，承担着传承中华文化的重任。 　　近年来，我国已经认识到了发展动漫产业的重要性，动漫产业得到了国家的大力支持，在我国发展如火如荼，全国各地相继建立了动漫基地数十家，但是在繁荣的表象背后，中国的动漫创作相对于世界动漫发展却出现缓慢趋势。国内现阶段的不少动漫作品内容单一，形像雷同，没有丰富的生活内涵，缺乏原创，盲目跟从日本、韩国、美国的风格与手法，从主题思想到人物形像，甚至风格气质都明显带有舶来痕迹。 　　动漫创作包括剧本创作、形像设计和风格设计等多方面，中国的动漫创作应该从本民族的文化中寻找自己独特的艺术语言，选用民族文化中的优秀题材，创作出符合现代审美需求的受青少年喜爱的优秀作品。 　　 　　一、坚持民族化与国际化的和谐统一 　　 　　1、现实的尴尬。 　　在动漫创作上，一提到民族化、中国风格，许多人总认为是落后的、陈旧的，是不符合时代发展需求的。这种对传统文化的认识观带有明显的局限性，然而这种认识在当今动漫艺术创作领域又极具普遍性。 　　相反为占领中国的动画市场，美国动画业却不断从中国传统文化中寻找动画素材。《花木兰》就是一个典型的范例，美国迪斯尼的大型动画片《花木兰》就是取材于我国民间故事。美国动画设计师从我们的文化资源中敏锐地捕捉到动画基因，以西方人的思维方式阐释中国的文化内涵，并取得了成功。这使仅有200多年历史的美国及其更年轻的动画创作者们强烈地意识到，从具有深厚历史传统和文化内涵的文明古国的经典文化中寻找创作源泉是大有裨益的。不仅可以使影片制作更富有历史文化底蕴，而且其神秘的传奇性、生动性也使作品成为广受欢迎的文化精品。 　　我们在反思的同时，要赶紧行动起来，将我们民族优秀的文化资源，化作有文化内涵、民族风格鲜明的动漫形像。 　　 　　2、历史的辉煌。 　　动漫作为产业在我国起步较晚，但是中国动画已经有几十年的历史了，曾经取得过辉煌的成就。了解中国动画的发展历史，既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到新的创作源泉。 　　20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮，也是民族风格成熟的阶段。借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等民族艺术和造型语言塑造的动画形像曾产生过大量优秀的动画作品，从立足传统开发文化资源方面为中国动漫产业的发展奠定了一个良好的基础。 　　《神笔马良》和《骄傲的将军》在人物性格特征、动作及语言表达等方面都较好地体现出了本民族特征，在人物和背景设计、表演、音乐中充分吸取传统戏曲和造型艺术的表演手法并加以创造发挥，找到了如何发挥民族独特风格的道路。既满足大众欣赏习惯和审美要求，又丰富了世界文化艺术宝库，受到广泛欢迎和好评。《神笔马良》先后在国外重大影展中五次获奖，在世界影坛“独树一帜”，成为一代经典。60年代，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》的诞生更使中国动画的民族风格达到了新高峰，从而开创了世界动画新的里程碑，以它鲜明的中国风格震动了国际动画界。 　　动画片《大闹天宫》在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术巧妙地融入其中，演绎了家喻户晓的孙悟空，使这一形像跃然银幕，化无形为有形，并运用综合手段挖掘各种艺术表现形式，具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。它们的成功证明了：越是民族化，也就越是国际化。 　　 　　3、借鉴的源泉。 　　打造优秀的具有民族风格的动漫艺术精品，必须借鉴经典传统文化。无论是艺术风格、艺术样式还是具体的形象设计、剧情设计与情节编排，中国传统文化中都有很多值得当今动漫创作借鉴的宝贵内容。我们要