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浅论审美意识的发展规律特征 　　[摘要]审美意识具有继承性与创新性的发展规律特征，每一时期的艺术历史演变虽有曲折，但在总的方面总是要寻找和提供新的东西，审美意识就是在这样一种过程中，不会也不应该是一个单一的体系，它必然会多元化地向前发展。审美意识常常带上时代的、民族的痕迹，而个人的心理感受、生活经验，又造成审美意识的个性差异，二者的互动向前，使审美意识呈现出继承性与创新性的发展规律特征。 　　[关键词］审美意识；发展规律；特征 　　“审美意识，在心理学角度上，它是指审美态度里的意识过程，从哲学观点上，它表示有关审美价值的直接体验。”审美意识作为社会意识的一种，是社会存在的反映，它既具有客观的社会标准，又具有丰富的个性差异，它的客观标准不会是一成不变的，随着社会的发展、变迁，审美意识常常带上时代的、民族的痕迹，而个人的心理感受、生活经验，又造成审美意识的个性差异，二者的互动向前，使审美意识呈现出继承性与创新性的发展规律特征。 　　人类随着社会历史的不断发展而形成和改变着审美意识，而这种审美意识的任何一种变化，又都必然带有对以往的审美经验的延续性质，这就是审美意识发展的继承性。它总是通过审美经验的不断积累而形成，并直接或间接地接受一些既成的审美经验的影响，从而构成一定的审美规范。具体来说，就是在某一种特定的历史环境中，人们往往较多地接触到某种相同的或相通的审美现象和艺术经验、共同的生活习性、社会倾向、时代精神，又总是给人们的审美意识以一定的影响，使之形成某些共同的审美态度与审美趣味。虽然人们的审美心理千变万化，但自觉或不自觉地以某种既成的审美规范来作为鉴赏判断依据的情况，却是普遍存在的。例如，康德把古典美的典型称为“美的规范概念”，它是一个平均数式的规范，因而没有“任何个体可以达到它”，它是近似的毕肖，而不是实际生活中个别的逼真，看不出任何个体，但任何个体都有影子在里面。中国古典绘画也一样，追求将现实与理想朴素地、和谐地结合在一起，一方面认为理想可在现实中找到根据，一方面也认为现实中的具体事物不是充分美的、理想的，需要把现实中分散的美集中起来、概括起来，这样创造的画既是现实的形象，又是理想的形象，这便是常说的典型形象。中国古典主义典型旨在兼采众家之长，追求无以复加的范本式的美，北魏的瘦骨清象，唐代的雍容华贵，既是艺术风格与样式的区别，又是社会风尚与审美观念的一种反映。人类在不断地探究美的事物，把握美的规律，各种审美规范恰恰起着把这种探究与把握的各种积极成果积存与凝结的作用。当然这种审美规范是动态的，它是在继承、吸收与发展的过程中，从精神、语言、技术等方面把它发展到一个相当完善的高度，从而形成莱一历史阶段其艺术的辉煌。 　　一方面是完善的高度，而另一方面是其负面的影响，艺术家在将自己的审美经验组成一定的艺术意象并将其传达出来的时候，自觉或不自觉地参照运用这种审美规范所包含的艺术手段与方法，如果艺术家把自己局限在对代表这种规范的作品的严格模仿之中，就会使自己的创造精神丧失殆尽，出现艺术语言的平庸化，制作上的高度程式化、样式化。这同时也形成艺术创作向新的方向发展的阻力与动力，艺术要创新就不能因囿于已有的规范程式，必须突破已形成的经典范式。在这一点上，石涛认为“尝憾其泥古不化者，是识之拘之也。识拘于似则不广，故君子惟借古以开今也。”继而更进一步强调“古之须眉不能生我之面目，古之肺腑不能安人我之腹肠，我自发我之肺腑，揭我之须眉……我于古何师而不化之有?。”在这里，石涛指出在继承的基础上，审美意识发展创新的重要性。从欣赏者的角度来说，艺术创新也是实现欣赏者审美要求的一种必然结果，人们在欣赏艺术作品时，一方面在已有的审美规范上，去感受作品的某种情绪、想象、思考、意志等，另外一方面也必然要为其中那些新颖独特的创造性因素所惊喜、所激动，总是对艺术作品带有某种期待心理：或则希望能被某种新颖的形式构成所陶醉，或则希望能为某种独到的思想所吸引，或则希望被某种特殊的情感体验所震慑。欣赏者等人们的意识活动总是在遵循某种既成规范的同时，又是带有构成某种新的审美意识的趋向的。中国进入现代以来有两次真正意义上的反恩与觉醒，其显著特征就是在自我批判中创建新的文化。第一次是“五四”新文化运动，第二次就是二十世纪七十年代末的“改革开放”。“改革开放”促使艺术自身觉醒回归，这种回归，不是简单地向“形式美”等艺术造型元素的回归，而是人通过艺术回归到他自身之内，是人沉潜于自己的胸臆，这即是基于人的内心本身的深沉广大，人的悲喜哀乐和人的意向、业绩和命运所见出的普遍人性的东西。艺术从宗教中还俗，从政洽上超越，转向了人性和人的日常生活、精神生活。 　　综上所述，某种审美意识的形成必须建立在某一类审美经验的积累之上并与一定的社会历史环境中的其他社会因素相联系，伴随着社会运