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谈喜歌剧《女仆作夫人》中的艺术表现 　　摘要　意大利作曲家佩尔戈莱西(1710～1736年)的二幕歌剧《女仆作夫人》标志着意大利喜歌剧的诞生，具有深远的历史意义。文章通过对歌剧中的选曲《愤怒，我的愤怒》音乐风格的阐述、作品结构的分析，以及女主人公赛尔皮娜心理情感的分析，研究这部歌剧的艺术表现。 　　关键词　女仆作夫人；艺术表现；情感；塑造形像 　　 　　十七世纪初，正歌剧在意大利及欧洲很多国家盛行开来。正歌剧多以古代神话或罗马历史为题材，歌颂英雄的勇猛或对爱情的忠贞，结构松散、节奏缓慢，它的咏叹调精致庄严，用意大利语演唱，主角常由阉人歌唱家担任。由于正歌剧深受王室贵族的喜爱，到了18世纪正歌剧已完全定型并日趋僵化，“音乐第一，戏剧第二”的原则脱离了戏剧与音乐整体性的美学目标，剧情的要求与心理的情感表达完全形式主义，成为歌者献技的平台。1733年，意大利作曲家佩尔戈莱西(1710～1736年)创作了二幕歌剧《女仆作夫人》，与正歌剧相比这部歌剧贴近人们的生活，它表现了人们熟悉的生活场景和人物，题材取自日常生活，讲述了俏皮、活泼的女仆(赛尔皮娜)利用自己的聪明才智做上女主人的故事。剧情诙谐幽默，语言生动活泼，结尾则是皆大欢喜。歌剧音乐轻快结构紧凑、节奏明快，为歌剧舞台吹来一股新鲜空气，深受人民喜爱。这部歌剧也标志着意大利喜歌剧的诞生。歌曲《愤怒，我的愤怒》是《女仆作夫人》中赛尔皮娜的咏叹调。当时主人对女仆的无理取闹大发雷霆，想把赛皮娜赶出门，为了让主人平静下来，赛尔皮娜娇媚地唱出曲调很美的咏叹调，整首歌曲是典型的有再现的三段体曲式： 　　A(1～37小节)+A1(38～88小节)+B(89～105小节)+A+A1 　　(注：A、A1是第一乐段，B是第二乐段，A、A1是第一乐段的完全重复。) 　　第一乐段(1～88小节)分为两个层次。第一层是1～37小节，开始两句：“你发火就爱生气，你真是傲慢无理” 听起来像责备，但更多的是撒娇和挑逗，女主角赛尔皮娜不是真的在埋怨主人，她在告诉主人：“你如果能安静点儿，我就会更喜欢你了。”演唱开始时就要立刻进入角色，强调“发火”和“真是”两词，要将旋律、歌词与语言的声调起伏紧密结合，充分表现人物情绪。接下来的两句“但这，对你又有何宜”前半句节奏松散，一小节一音，旋律走向向上，后半句节奏紧缩使用八分音符，旋律走向向下，前后两句的对比给人爬上山坡又滚下来的滑稽感觉。然后赛尔皮娜向主人发出诏令“你应该按我的命令”，演唱时要注意四个相同的力度渐强，到“命令”处达到最强，要充分表现出女仆气势压人的感觉。紧接着，力度急剧变化，pp到f表现出女仆的一惊一咋，增加了剧情的喜剧效果。 演唱时要特别注意两个Zit，发i时很容易嘴皮子上用劲，这样就唱扁了，唱时应该把牙关打开，让口腔留出足够的空间，在后边咬字，换言之：既不能把字咬死又要发音清楚，用上气唱到腔里。 　　第一乐段的第二层(38～88小节)是第一层的变化再现。 　　第二乐段(89～105小节)，伴奏部分出现持续的跳音，模仿激动的心跳，此时，赛尔皮娜在诉说她和主人的爱情，演唱时情绪要激动，与第一部分的滑稽幽默形成对比，声音在“p”，的状态唱出，自然的表现出赛尔皮娜的紧张和害羞。接下来情绪略显平静，“在这些日子里，我们在一起”一定要温柔的唱，音乐线条圆滑、流畅，演唱时注意气息的支撑，并让音乐流动起来。此后，赛尔皮娜沉浸在她和主人美好生活的幻想中，旋律显得安静、柔和，这也是整首歌曲最表现赛尔皮娜温柔可爱的地方。随后，旋律用突出的高音翻上去，力度也变为f，表现出女仆已抑制不住内心的喜悦，要尽情释放出自己的心情。演唱时一定要突出强弱对比。前后情绪的铺垫和积累要做到位。 　　第三乐段是第一乐段的完全再现。 　　整首咏叹调速度是小快板(Allegretto)，要用欢快跳跃的情绪演唱，特别注意节奏的平稳性。因为小快板的速度是一分钟108拍很容易赶节奏，给人很慌的感觉，应注意节奏的平稳。 　　最初《女仆做夫人》是佩尔格莱西的正歌剧《傲慢的囚徒》中的一个幕间剧，后来人民渐渐把这部歌剧淡忘了，其中的幕间剧却以独立的形式频频上演。当1752年《女仆作夫人》在巴黎演出时，引起了欧洲音乐史上著名的“喜歌剧论战”。论战的一方是法国“皇家音乐研究院”，他们坚持贵族宫廷的艺术趣味，竭力维护所谓“法国传统”，对这种喜歌剧进行了攻击。论战的另一方则是启蒙运动的代表人物卢梭，他热情赞扬了意大利喜歌剧的新颖与活力，尖锐地批评了法国正歌剧在题材内容上的贫乏、虚饰、浮华以及形式上的僵化，并亲自创作了一部喜歌剧《乡村卜者》(1752年首演)去赞扬那种质朴的农民精神和道德完美的人。不论论战结果如何，这部喜歌剧已深入人心，其中的咏叹调《愤怒，我的愤怒》更是深受人们喜爱，至今被频频演唱。总结这