楚剧艺术的美学特征研究.docVIP

楚剧艺术的美学特征研究 　　　中国戏曲艺术作为中国传统文化的重要组成部分，千百年来对于“成教化，助人伦”传承文化、维护社会生活稳定等方面起到了不可或缺的作用。中国戏曲艺术的形成，上溯至周秦汉唐时代，到了宋元之际才得成型。而成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展而进入现代，历经八百多年繁盛不败，到如今有360多个剧种。其中楚剧艺术作为中国戏曲的一支，作为湖北以及周边省份广泛流传的剧种，在当地曾经盛极一时。? 　　楚剧作为中国戏剧的地方戏种之一，其艺术表现与其所要传达的道德伦理观念都与楚地的生活模式和意识形态紧密相连。楚剧的起源最初开始于民间，由最初没有系统的、零散的采茶小调逐渐流传广泛而形成具有地方特色的剧种。楚剧原为灯戏，旧称黄孝花鼓戏、西路花鼓戏，由于早期灯戏的主腔多以“哦呵”帮衬，故得名“哦呵腔”，是湖北省主要地方戏曲剧种。从1926年正式更名为楚剧距今已有150余年的历史。直到xx年楚剧被列入首批国家级非物质文化遗产名录。目前楚剧现已保留500余种剧目。早期灯戏由酬神祈福的民间歌舞演变而成。“哦呵腔”则由鄂东薅草锣鼓、秧田歌等田畈歌曲和民间歌舞发展而来。灯戏演出多为单边词、小戏和折子戏，剧情多以家庭纠纷和男女爱情为主，仅有锣鼓伴奏。其唱词采用楚地白话，剧本内容通俗直白。也由于楚剧属地方小剧种，其观念和传播范围有限，所以剧目角色安排、布景服饰及舞台表现趋向于简明，剧本题材也多以男女婚恋、民风生活为主。? 　　由于其最初起源于民间，是普通民众在日常生活中自发进行创作，并通过其流通过程中的不断演变，发展和补充融合而来，所以楚剧本身就是极具民间特色的，它也从来没有脱离其创作主体而独立存在，总是依附于民间质朴情感与深深的对土地的眷恋。它是民间艺术的综合汇总，也融合了中国各个历史时期不同的民风民俗，所以楚剧这种艺术形式本身就是历史和现实的统一，它是极具艺术价值和历史研究价值的。? 　　楚剧在湖北地区深受群众喜爱，受众面广，其表演举手投足之间都透露出楚地传统文化的气息和多重的美学特点。纵观其在巧妙的剧作情节和精彩的舞台表演背后，艺术表现上呈现了形神俱备的写意之美、行云流水的富有地域特色的歌舞之美、与时俱进强化表演的程式之美以及深含在剧目内部和人物上的质朴的人性之美，正是这些鲜明的特色成为了楚剧艺术美学中不可或缺的美学特点，也成为楚剧艺术能够吸引广泛观众的重要因素之一。这也是本文探讨的重点。? 　　一、美学特征之一——形神俱备的写意之美? 　　写意性是中国传统绘画的主要精神特质，是中国传统艺术的美学观，是中国绘画艺术的表现方法，是区别于西方美学的另一种美学体系。就传统绘画而言，“意”的内涵在中国古典绘画中是比较宽泛而多义的。“意”除指创作者的主观意志、情意、情思，还指神似、神韵、意趣、生意，当然也指艺术表现上的含蓄和精练概括。这种强烈的强调“取诸于内”颇具东方审美意趣的艺术哲学，对于其他艺术门类的影响是巨大的。把这一传统美学观用来关照传统戏曲，不难看出传统戏曲的很多方面无疑也是“写意”的。作为传统戏曲一脉的楚剧，当然也会在其舞台表现形式上凸显这一东方美学观，即“应物象形”的写意表达。楚剧艺术讲究的所谓“形无神不活，神无形而不存”表现物象，“神”是依附于“形”得以体现，“形”没有“神”的存在则没有神彩，所以把表现“神似”作为塑造形象的最高表现也是一种美学特征的体现。重 “意”，是因为追求“神”多于“形”之原故，而“意”是构成“神似”“神韵” 的重要条件；“意”的基本特征，就是“不到之到”的艺术意境。? 　　由于楚剧是植根于民间的剧种，所以传统楚剧最初的表演场所多为普通民众聚集的打谷场、生活空地等一般性生活场所。所以其在舞台表现力方面受场地和人员的多种限制，在舞台表现方面主要以人物的肢体表演和唱腔为主。而这样无疑是极大地考验了表演者的肢体艺术感染力和高度驾驭情感投入的能力。? 　　梨园行有句行话叫“要把戏做足”，就是指赋于人物形象的生动性和艺术感染力。一台好戏，剧本剧情固然重要，但是通过演员把剧中人物的性格与命运充分表达出来则更重要，唯有这样，才能进一步加深剧中人物形象的生动性和感染力，才能真正打动观众。例如在楚剧《摸包》《对花枪》中，由表演艺术家彭圣英所饰演的楚剧老旦人物形象李丹凤和姜桂芝就以其艺术表演的生动性与感染力为观众所称道。具体分析不难看出，艺术家正是把握住了“写意性”的“神”与“形”的高度结合与提炼才使角色塑造得丰满厚实、有血有肉。楚剧《摸包》是连台本戏《狸猫换太子》中最引人入胜的一折，在小台锣声中，流落民间的李后拄着竹竿慢慢出场。李后经过二十年生活磨难，在思念先王、想念儿子的漫长岁月中，双目失明，因而动作迟缓。到中场后，有四句定场诗，却念得掷地有声，表明她尽管衣衫褴褛，但她的身份是皇后，骨子里透着皇家尊贵的气息。显然，