探析民族唱法与美声唱法的亲离背后由当下流行的民美唱法引发的思考.docVIP

表4： 本科生毕业设计（论文）开题报告 设计（论文）题目： 探析民族唱法与美声唱法的亲离背后 ——由当下流行的“民美”唱法引发的思考 学生姓名： 黄雅君 年级（学号）： 0766811065 系 别： 艺术系 专业： 音乐表演 指导教师： 丁同俊 职称： 讲师 填表日期： 2011 年 02 月 24 日 杭州师范大学钱江学院教学部制 一、选题的背景和意义 1.课题的研究意义及国内外研究现状: 背景与意义: 声乐艺术作为一种极富于审美魅力的意识形态，千百年来紧密地伴随着人类社会生活。20—21世纪这百余年来，正是中国声乐发展的重要历史时期。在社会变迁和文化转型的背景下，中国民族声乐与西方声乐文化从接触到矛盾直到对话的整个过程，即是其“现代性”的复杂历程。在历史发展的崭新阶段，社会的变革给中国音乐文化的发展提供了无限生机和推动力。在这种背景下，作为从西方引进来的“洋唱法”（美声唱法）和中国土生土长的“土唱法”（传统唱法或民族唱法）两者之间便不断产生了融合和分歧。随着时代的变迁，人们审美的口味也在不断地发生调整与变化，民族与美声唱法的两种融合（我们简称为“民美”唱法）得到进一步发展，成为我们音乐生活中一个重要的艺术表现形式，其背后的文化和内涵值得人们关注。国内外研究现状: 声乐艺术发展至今，美声与民族这两种唱法之间有密切的联系，通过二者之间的共同规律和个体差异进行比较研究，从美声唱法与民族唱法背景入手，提出共性并对个体性差异进行剖析，提炼出有利于声乐进步的方法。从而使我们正确地认识和融合两种唱法，而且使他们相互交融更有利于推动我国声乐理论研究和歌唱艺术事业的不断进步与发展。在我国民族唱法迅速发展的过程中，涌现出了一批在演唱方法上借鉴和融合了传统民族唱法与美声唱法的优点表演艺术家。 吴碧霞是借鉴融合民族唱法与美声唱法较为成功的优秀歌唱家。随着世界文化的融合有产生“世界声乐”的可能。但“吴碧霞现象”的出现，打破了“西洋唱法”和“民族唱法”不可跨界的观念。但是，就声乐艺术的特殊性而言，声乐在本质上是主张民族化和多元化，吴碧霞的成功，在声乐界引起了强烈的反响，同时也引发了人们的思考。目前中国声乐比赛“青年歌手大奖赛”及“金钟奖”两大赛事尤为引人关注。在这两年的“民族专业组”比赛中，大家不难发现民族歌手同样具备了美声唱法的科学性。也就是现在我们所提出的“民美唱法”，深受大家的喜爱，唱法不在有局限性。在中国西洋唱法民族化是我们要坚持的道路，字正腔圆是歌唱语言要遵循的法则，而准确的把握歌曲风格是声乐唱法的矛盾也是关键所在。 研究者认为将两种唱法正确有效的结合必须深入了解西方音乐文化背景，音乐的发展经历，及演唱技法产生后，结合我国现代民族唱法，科学地学习美声唱法在气息运用、共鸣腔运用、本民族音乐语言准确的运用从而正确的把握作品风格特征，推动民族唱法与美声唱法的发展并发展出新的演唱方法。其实两种唱法在许多方面都有着天然的不可分割的联系,有共性,也有许多独特的个性。比如在演唱者心理因素方面是一致性:民族唱法与美声唱法两者都须具有共同的歌唱心理素质,需要具有积极、乐观向上的演唱心理状态来支配发声才能达到轻松自如的状态,形神兼备,声情并茂地去进行艺术再创作，等等。他们之间存在着许多共同的特征。 但是两种唱法各自有自己的优势有就是他们的不同之处：共鸣器官运用的不同；语言背景及咬字方法的不同；对歌唱者声音音色的选择的不同；歌唱口型差异及高音走向线路的不同；还有中国的民族美声唱法讲求演唱类型的多样性；而没有美声唱法那样严格的类型划分,民族众多等因素,形成了民族个性化特征。 在歌唱中咬字吐字的借鉴运用歌唱是以语言为依据而产生的,语言是以吐字咬字为基础的。如果实际歌唱中脱离了语言,片面去追求歌唱发声的方法、技巧和声音的话,那么很容易产生歌唱含糊不清楚,无法正确表达歌曲的情感很难引起听众的共鸣。 民族声乐根据我国汉语的语言结构特点,通过实践把咬字、吐字技术分为五音(即:唇、舌、齿、牙、喉)、四呼(即:开、齐、撮、合)、四声(即:阳平、阴平、上声、去声)、归韵、收声等。这就使歌唱者发出的声音显得音量不够大,高音唱起来比较尖、紧,并且缺乏一定的弹性。通过比较研究。 美声唱法的吐字咬字技术还是比较科学的,意大利语五个基本元音(a、e、i、o、u)在美声唱法上都是以开口唱法训练,并把元音位置歌唱到口咽部位。掌握了闭口母音开口唱的方法,其他有关吐字咬字问题就迎刃而解，同时,还要注意与气息的结合,强调低音发声