谢晋电影模式特点全视角及其在中国电影史上的地位解读.docVIP

谢晋电影模式特点全视角及其在中国电影史上的地位解读 　　纵览中国电影史，谢晋电影的影响面之广、时间跨度之大无与伦比，创造了中国当代文化史上的奇迹。那么，谢晋电影中的哪些因素促成了这种成功?其电影的内在特点是什么以及对中国电影未来发展有哪些启示?本文作粗浅探讨。 　　 　　一、谢晋电影模式的内涵及特点 　　 　　谢晋电影在内容与形式的结构上、在思想与美学容量上、在所要表达主题的深刻程度上、在影像所构成的视觉冲击力上，都达到了中国电影的极致。从多维视角看，谢晋的电影具有民族性、世界性、重复性、累积性、预见性和怀旧性等特点。 　　 　　1　电影内涵和特征的民族性与世界性。 　　谢晋电影与中国文化、中国艺术以及中国民族电影传统不可分割，诸多电影都是民族化语境和时代意识形态印记相结合的产物，形成了“戏剧化的叙事方式”、“民族化的道德价值观”、“忧国忧民的中国文人意识”、“在浓烈的悲剧意识中关注人物命运的变化”、“大众化的讲述方式”、“叙事的强化与影像的弱化”等个人风格。在谢晋电影中，还体现出“历史文化优先”的儒学思想和中国人审美体系中“整体性的诗乐精神”，特别是中国戏曲艺术对谢晋产生了一定的影响，如取材于男女情爱和家庭伦理故事，戏曲大团圆的结局，两极鲜明的人物形象设计，审美倾向上强调写意性和抒情性等，正是凭借着对中国传统文化精神的有效汲取和有新意地重新阐释，谢晋电影创作体现出与中国古典艺术传统不可分割的历史承传性。 　　另一方面，对20世纪世界电影发展的两次新浪潮，谢晋都做了积极的回应。一次是五六十年代包括意大利、法国、苏联、日本电影界在内的更新换代浪潮，谢晋以《红色娘子军》对这次世界电影向现代形态的发展做出了中国式的回应。而80年代通过“反思三部曲”，又回应了世界各国尤其是苏联东欧等国电影界对本国体制的反思浪潮。因此，谢晋电影可以视作一种跨文化的情节剧，它表现了中国情节剧特有的美学风格，在全球化语境下也有其特殊的意义。 　　 　　2　电影主题和图谱的重复性与累积性。 　　谢晋的电影中，女性题材和图谱不断重复。吴琼花、竺春花、邢月红、李楠、冯晴岚、李秀芝、胡玉音、粱大娘这些女性形象构筑了谢晋电影历程路线。1979年之前的谢晋电影，如《红色娘子军》(1960)、《舞台姐妹》(1964)、《啊，摇箍》(1979)等影片，这些女主人公都是深受旧社会的压迫，最后在党的拯救下重获新生。谢晋的这种女性被拯救的形象在1979年后完成了转变，从《天云山传奇》开始，谢晋电影中以往的这种被压迫被侮辱女性形象变成了具有一切中国传统美德的母亲形象。《天云山传奇》中的冯晴岚、《牧马人》中的李秀芝、《高山下的花环》梁大娘、《芙蓉镇》里的胡玉音、《清凉寺钟声》里的羊角大娘，这一类女性都以一种包容、默默忍耐的人生态度帮助男性主人公度过生命的困顿和磨难。再则是相类似的道德主题和叙事结构的重复。无论是早期的电影还是1979年之后的作品，都存在着类似的主题和结构，这些主题分别是“旧社会对女性的压迫”、“受难女性的获救”、“女性的觉醒”，而且在大的主题“党的引导”范畴内展开，这些受压迫的女性总有一个父亲、丈夫或精神导师对她们进行解救；与这条拯救和成长平行的是另一条叙事线，恶有恶报，万恶的旧社会必将被推翻。 　　 　　3　电影情节和题材的预见性与怀旧性。 　　谢晋电影叙事情节的封闭性和公式化，容易让观众得出一个永恒的结局，善必胜恶。在谢晋的电影中，无论恶势力多么嚣张，情节多么曲折，最终的结果总是被革命或正义战胜。《红色娘子军》中，洪常青和吴琼花在与南霸天的较量中，虽然困难重重，但这些不会妨碍观众对最终结局的猜测，南霸天终将受到人民的审判。《舞台姐妹》、《啊，摇篮》、《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》等影片的最终结局都是好人终得好报，坏人终得恶报，可以说在谢晋的绝大多数影片中结局都是遵循着这个公式。此外，谢晋电影的可预见性不仅体现在结局上，同时也体现在电影角色的塑造上。每种角色都和特定的性格紧密联系，演员代表着一种风格、一种气氛和一种人尽皆知的态度。在谢晋的前期电影中角色塑造比较典型的有三类：人民、共产党、反动派。这三类人分布在不同的影片中，但都存在着相似性。吴琼花、竺春花等人民的形象都具有倔强勇敢的性格和不屈的斗争精神；洪常青、肖旅长等共产党人有远大的革命理想，对人民有深厚的情感；而南霸天等反面人物的形象总是丑恶而没有一丝善良的品质等。 　　 　　二、谢晋电影模式在中国电影历史上的意义 　　 　　谢晋在中国电影发展史上无疑是承前启后的人物，他的影片既体现传统精神，又富有当代特征；不仅认真审视历史，又密切关注现实。他以自己的实力确立了“新中国电影的艺术大师”、“成就斐然的现实主义艺术大师”地位，被视为中国民族国家影像的一种标识。