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一曲震撼人心的爱情颂歌 　　[摘要]《云水谣》的成功之处，在于它通过画面场景的成功处理，借助数字特技的有效运用，在演员的出色表演中讲述了一则感天动地的爱情故事。一个“情”字，成为整部影片的注脚。 　　[关键词]主题；特技；人物 　　 　　 作为2006年中国电影界引人注目的“爱情巨制”，《云水谣》着实让广大观众感动了一把。在宏大的历史背景和绚烂的电影画面中，影片向我们讲述了一个感人至深的爱情故事。《云水谣》的成功之处，不仅在于主人公爱情故事的如歌如泣，还在于画面场景的成功处理、数字特技的有效运用，以及演员老到的表演火候，现简述如下： 　　 　　一、主题意蕴的不同解读：艺术片还是“主旋律” 　　 　　翻阅最近的影评，不少人将《云水谣》看做是一部主旋律影片。理由是影片虽然讲述的是一个爱情故事，但事关“两岸”，尤其是男主人公是台湾左翼青年，后来到大陆参加革命。这样的人物安排，很容易让人联想到一些意识形态方面的内容。另外，影片的原著编剧和导演也让人有不少的联想。《云水谣》改编自张克辉的电影剧本《寻找》。而张克辉也是台胞，参加过“二?二八”起义，后来逃到大陆参加革命，陈秋水身上有他自己的影子。该剧导演尹力，之前执导过主旋律影片《张思德》，也正是这部作品让他暴得大名。作为他的又一部力作，人们自然而然地会在《云水谣》中寻找“主旋律”的痕迹。 　　那么，《云水谣》究竟是一部纯粹的文艺片，还是一部主旋律影片呢？很多人将《云水谣》这种反映家国变迁时期爱情故事的影片称做“家国爱情片”。其实这类影片并没有在“家国”上着墨太多，“只关风月，莫干国是”才是宗旨。影片往往只是讲述一个或凄美或复杂的爱情故事，而家国遭际、时代风云都只是作为背景，影片并无意于为这些背景生发什么宏大叙事，硬加上“为国为民”的负赘。《云水谣》也是如此，它似乎无意去触碰“两岸”、“革命”这些神经，也没有故意去引导观众联想什么，但观众却自然而然地感受到一些信息。这应该说是本片的高妙之处，也是主旋律电影应该多加探索的一条新路。但从根本上说，《云水谣》仍然是在讲述一个感天动地的爱情故事，是一部不折不扣的文艺片。 　　 　　二、画面场景的成功处理：唯美景象背后的特技运用 　　 　　看过《云水谣》的观众对开篇长达6分钟的长镜头印象都很深刻：在狂风暴雨中立于船头的陈秋云泪流满面的特写、在雨中缓缓前行的车轮的特写、王碧云掌心纽扣的特写、王医生驾车送王碧云和陈秋水见面的特写……影片以极少的几个画面就勾勒出故事的轮廓，也奠定了影片的基调。接着呈现在观众眼前的是纽约王碧云的工作室。别出心裁的是，摄影师采用移镜头进行拍摄：古老的木雕、晃动的钟摆、发黄的相片、雅致的花瓶……影片所着力烘托的是一种怀旧的气息，外在的古旧物品衬托出王碧云寂寥伤感的内心。而此时王碧云养女小芮的出现则起到了一个贯穿线索的作用，她充当了引领叙事展开的角色，巧妙地将创作者的意图传达给观众。 　　紧接着是一个展示台北街景的长镜头：擦皮鞋的少年、吆喝的报童、悠闲的戏迷、追逐的孩童，婚嫁的场景……呈现了一幅上个世纪40年代末中国台湾的风情画。镜头中操着大陆北方方言的暴戾司机以及横行的兵痞也暗示了当时的社会矛盾，为后来人物的命运走向作了铺陈。在这个长镜头中，影片最大限度地容纳了当时台湾的特有景象，男主人公慢慢进入镜头，显得十分自然，而又让观众对故事的发展充满期待。开篇长镜头的运用的确是本片的一大亮点。 　　令人吃惊的是，这6分钟的长镜头是由前期实拍的7个镜头与三维制作的1个虚拟镜头通过数字特技合成的。影片制作者在这方面下了功夫，通过数字特效把实拍镜头和虚拟镜头融合为连续性很强的一体化视觉空间。这个长镜头的运用颠覆了人们对于数字特效的固有想象，数字特效不再仅仅用于处理一些超时空、神话般的场景画面，同样也用于再现日常生活场景，通过隐蔽的运用来获得更加真实化的视觉效果。比如陈秋水在狂风暴雨的夜航船上眺望远方的镜头实际上由两部分组成的。摄影棚内搭建的仅仅是一个船尾，20多个工作人员在船舱内通过人力制造出摆动效果，而波涛汹涌的海面部分则完全由电脑特技制作而成。 　　 　　三、演员的精彩表现：颠覆自我与本色演出 　　 　　《云水谣》强大的演员阵容也是该片的一大卖点，当红明星陈坤、徐若?u、李冰冰联袂主演，金马影帝、影后秦汉、归亚蕾、杨贵媚加盟助阵，便得该片大牌云集、星光璀璨，而各位明星的表现也没有让人失望。在影片中，陈坤、徐若?u、李冰冰对各自的经典形象进行了一次成功颠覆。在《云水谣》中，陈坤不再是位奶油小生，徐若?u不再是性感女郎，而李冰冰也摆脱了艳贼的印记。 　　陈坤在影片中的表现有目共睹，把陈秋水少年的骄傲与自信、青年的无奈与坚定、中年的悲情与深邃不露痕迹地表现出来。观看影片的时候，观众不担心陈坤演不好青年时的