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音乐听觉在钢琴演奏中的应用分析 　　[摘要] 音乐听觉无时无刻不在指导着我们的演奏，它给我们的演奏指明了方向。通过音乐听觉在钢琴演奏中的应用，不仅可以使演奏者的练习效果事半功倍，在演奏中还可以保证演奏者的正常发挥。同时还可以使演奏者始终保持着积极、主动的学习状态，激发学习兴趣，挖掘演奏者自身的潜能。本文试图对这个尚未引起足够重视的问题进行探索，对音乐听觉的含义及音乐听觉与钢琴演奏的关系进行总结、梳理，深入探讨了音乐听觉与钢琴演奏之间的关系以及如何合理地应用音乐听觉来帮助我们学习。 　　[关键词] 音乐听觉；钢琴演奏 　　 　　一、音乐听觉的含义 　　 　　音乐听觉和一般听觉有很大的不同，音乐艺术对音乐听觉提出了更高的要求：如灵敏度、记忆力、组织力、经验性等等。那么，究竟什么是听觉与音乐听觉呢?音乐听觉是指对音乐作品中各音存在的意义上的认识，音与音之间微妙关系的感觉以及在音乐方面的记忆能力、模仿能力等。音乐听觉有音乐外部听觉和音乐内部听觉两个方面，他们各自又有其独特的功能，这两方面贯穿在钢琴学习的始终。 　　 　　二、音乐听觉在钢琴演奏中的重要性 　　 　　音乐是听觉艺术，一切音乐活动均与“听”息息相关。不论从钢琴自身的特点，还是从对演奏钢琴的要求，都说明了具有一双高度审美力和鉴赏力的敏锐的“耳朵”并很好地应用是极其重要的。 　　 　　1　音乐听觉是钢琴学习中的向导 　　在钢琴的学习中，衡量其演奏水平的高低、造诣的深浅，全凭借耳朵这一听觉器官来判断，在高师钢琴专业的学习中也不例外。钢琴演奏的宗旨在于揭示作品的内涵，表现作曲家感情，刻画特定的意境。我们不仅要把这些音符在钢琴上弹响，更主要的是通过自己对作品及作曲家的理解，把作者的意愿准确地表现出来，这要求对声音的设计和检查是非常重要的。如果只是一味地把谱子上的音符弹响，这是一个打字员的工作，不能算是真正的演奏。因此，如果你不能准确地听到自己弹奏的声音，也就根本提不上表现音乐，更无法展示自身的音乐才能了。音乐是表现人类情感的，托尔斯泰曾说：“艺术是体验诸多感情的一种传达。”钢琴大师柯尔托(Alfred Cortot)也说：“原来音乐无法做出任何明暗的叙述，而只是一种感情地倾诉。”感情是非常细腻的，如何能够准确地表现乐曲所要表达的情感，关键就是用思维，用心灵去感受，用音乐听觉去掌握；要锲而不舍地利用音乐听觉、发展音乐听觉。钢琴音色丰富多彩，要表现那么多不同时代作曲家的作品，要奏出大千世界那么多变化无穷的音色，这些绝不是一种弹奏方法可以做到的。而表现音乐无穷的多种弹奏方法并不是每位老师都能教授的，更重要的是靠学生自我感受音乐的能力。音乐听觉便是钢琴学习自我感受力的向导。 　　 　　2　音乐听觉是进步与成功的重要因素 　　钢琴的学习不仅是掌握弹奏技巧与触键方法，而且要培养对音乐作品的理解力和表现力，只有技术与声音表现达到统一，才能创造出真正的钢琴艺术。演奏者必须听到自己弹奏的每个音的质量，并运用音乐听觉去改造自己弹奏的质量。培养和发展音乐听觉的目的是为了我们有高质量的听觉感受能力，以音乐的听觉引导自己进行刻苦的练习，使钢琴演奏的技术与表现力达到进步与成功。 　　法国钢琴家玛格丽特?朗对音乐听觉有这样一个著名论断：“一直竖起一只严格要求的耳朵，就等于永远有一个最可靠的训练手的良师在旁。”教师的作用只不过是诱导学生如何去感受音乐，尽量少走弯路，朝正确的方向去努力，演奏者还是要靠自身去感受。 　　 　　二、音乐听觉在演奏中的具体应用 　　 　　同所有音乐表演艺术一样，钢琴演奏对于音乐听觉的要求很高，演奏者把乐谱上的抽象音符从技术到艺术最终都要体现在对音响的审美创造上，而所有的演奏内容都需要演奏者通过音乐听觉来进行最终的整合。 　　 　　1　音乐听觉在作品风格把握中的应用 　　任何一部钢琴作品，如果不能对其风格特点做出准确判断，就谈不上对作品有深刻的理解。演奏者是否真正理解音乐作品，只能根据他在练习中对音乐作品风格的表达正确与否来判断。因此，只有深入研究作者的创作手法，并联系作品产生的时代、社会风尚、作者的经历等才有可能在实际演奏中正确把握作品的风格，才能更好地阐释音乐作品。 　　当然演奏者对作曲家及其作品风格的把握，不能只停留在理解和体验上，更重要的是通过自己的实践把它完美地表现出来。常言道：“一方水土养育一方人”。由于作曲家处于不同的历史时期、不同的国家、不同的民族、不同的个性等一系列因素，使得他们的创作风格，音乐语言也各有所别。而不能任凭演奏者随心所欲地把什么作品都弹成一个味道。所有音乐作品，无论是对古典派、浪漫派、印象派或现代派以及不同国家和民族音乐的表演，都有―个风格把握的问题。即使是对同一作曲家不同时期和不同类型的作品，在演奏风格上有所