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影片《海上钢琴师》的音乐浅析 　　[摘要]意大利导演托尔纳托雷的电影《海上钢琴师》，完美再现了曾经风行的爵士文化和爵士钢琴即兴演奏艺术的辉煌时代，让我们深深感受到了爵士钢琴的音乐魅力。它那激情的冲动和柔美的伤感，令人无穷的回味。本文依托影片剧情，通过阐述影片中几个重要段落的音乐特征，分析了意大利作曲家埃尼奥?莫里康内的创作特 　　[关键词] 电影；爵士音乐；钢琴 　　 　　意大利导演托尔纳托雷的三部作品――《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。电影《海上钢琴师》通过电影艺术独特的构思与表现手段，唤起了人．们心中对音乐的某种情结，对生命意义的某种思考。更重要的是它完美再现了曾经风行的爵士文化和爵士钢琴即兴演奏艺术的辉煌时代，让我们深深感受到了爵士钢琴的音’乐魅力，它那激情的冲动和柔美的伤感，令人回昧无穷。 ‘ 　　现在．就让我们一起走进影片，伴随着那经典的电影画面，重新领略爵士钢琴那迷人的韵味。 　　 　　一、序奏――配乐主题 　　 　　影片是从主人公之一――马克斯对好友“1900的思念开始的。在如同绵延不断的思绪般持续的长音上，竖琴奏出了主题的序奏，加弱音器的小号一句由远至近的独奏，引出了中提琴对序奏主题的充满深情的陈述；继而是管弦乐队出现的饱含憧憬、富于歌唱性的主题旋律，相当于序奏的阶段。在音乐高潮中出现的下一组镜头里，一批新的移民乘坐“弗吉尼亚号”邮轮抵达了新大陆。马克斯为了填饱肚子决定卖掉小号，但出于留恋想再吹一次小号。正如来自意大利《电影消息》的评论所说，托尔纳托雷非常善于积累和创造细节，以避免自己一向简洁平稳的叙述方式流于平淡。在这里，他充分利用了“偶然”这一最具普遍性的戏剧因素，开始赋予他的作品以浪漫色彩。人生的许多机遇都出于偶然，如果马克斯不吹小号，也许就不会有机会讲述关于一位“海上钢琴师”的传奇故事了。他沉浸在自己吹奏的那首熟悉而优美婉约的乐曲中。耳畔却传来留声机播放的钢琴演奏的同一首曲子。老板被乐曲流露出的气息深深打动。观众的好奇心也被调动起来，如烟往事开始一幕幕闪回…… 　　 　　二、童年――海上钢琴师 　　 　　弗吉尼亚号上的锅炉工丹尼在上等舱发现一个襁褓中的孩子，被人遗弃在盛放柠檬用的纸箱子里。既然是在1900年1月1日，得上天所赐，他就给孩子起了个在他看来最有意义的名字――“1900’。黑人丹尼和养子在舱房亲密相处的情节中，配乐的标题是“孩子”。附和着镜头里雾霭氤氲的氛围，在显得久远和飘渺的长音上，一次转调之后，圆号独奏的主题序奏动机在钢琴的律动划一的节奏上．引出了长笛独奏的单纯、幽默、无忧无虑的“孩子”主题及其变奏，欢快而单纯。但是不久，丹尼受伤去世。夜间所有人都跑到大厅来看这个孩子弹琴，这时影片突出了浪漫色彩的情节：衣衫破旧、满脸污垢的1900正在钢琴上弹．奏一支不熟练却柔和动人的曲调。这里出现的是奠里康内写的一首有意模仿莫扎特早期作品风格、充满稚气的动人的钢琴小品，标题颇有寓意“莫扎特再世”。 　　 　　三、相识――海上艺术生涯 　　 　　在风暴中颠簸不止的船上，马克斯呕吐不止、跌跌撞撞。描绘其境遇的一段音乐由巴松、短笛、单簧管等木管乐器和钢琴演奏，此刻显得既形象而又充满幽默。这时主人公如履平地般的来到了他面前。迄今为止。这是让世界观众最难忘的一段银幕景象。“怎么了，晕船吗?”他邀请马克斯一起坐在琴凳上，在马克斯帮他松开钢琴的制动栓后，随着船身的摇动和倾斜，在沉稳流畅的琴声中，客厅中的大钢琴带着两人自如地四处滑动起来。 　　两人一起在大西洋爵士乐队里演出时，1900的最大毛病就是经常在乐曲进行中丢开谱子即兴演奏．从来不守规矩，而客人们也一听他独奏就来情绪，更加忘乎所以。这一场景出现时是一首带有典型的20世纪初期风格的拉格泰姆舞曲，是由莫里康内谱写的一段爵士钢琴独奏。此外这位海上钢琴师还经常到三等舱为穷苦移民们弹琴，所有人都痴迷于他的琴声。在一次马克斯陪伴着他，一边听他弹琴一边低声交谈的情节中，那首由莫里康内作曲的节奏舒缓的标题为“Danny’s Blues”的爵士乐曲．显示了这位大师创作风格的多样化和他所涉范围之宽广。随后一个意大利人想听一段“塔兰台拉”，1900请他示范一个节奏，于是又有了一首热烈、奔放的塔兰台拉舞曲…… 　　轮船靠岸，人去船空，略显失落和孤寂的1900独自坐在三等舱角落里，在那台立式钢琴上随着思绪轻抚琴键。这时传来一架巴扬嘹亮、深情的应和声。一个来自世界某角落的移民出于对1900的仰慕。留下来和他谈起了家常往事。谈话中他谈到了对大海的向往，对新生活的渴望。在这一过程中．1900的琴声一直静静地为谈话伴奏。这是影片最动人的配乐段落之一：钢琴那犹如海涛涌动般的沉思曲调，和来自