对当代中国流行音乐现状的思考.doc

对当代中国流行音乐现状的思考 1120100326 张静远 说起流行音乐，已经是大学生的我可以说听得不少了了。虽然不是什么“追星族”或是谁谁的“骨灰级粉丝”。但也想就我听流行音乐的经历谈谈我的思考和感悟。 大概在03年才开始算是开始听流行音乐，那是很偶然的听了林俊杰的第一张专辑《乐行者》，很喜欢，就一直听到现在。一步步的听着他的音乐，也算是一点点的看着流行音乐的发展。 关于爱情。爱情一直都是流行音乐中的主流元素。开心或悲伤，幸福或失落，相恋或失恋，都不断的被人唱颂着。曾经会觉得歌曲中的爱情让人柔肠百转，细腻且动人。对于现在的流行音乐，我们不得不承认确实还有很多关于爱情歌曲依然“情至真，感人至深”，但也不乏类似于前些年《老鼠爱大米》那样粗俗直白的口水歌。那些歌手，或许爱过或许没爱过，却都像是饱尝了爱情的苦，扒开自己的伤口，只为和那些有着同样感受的听众产生共鸣，于是歌曲上榜、专辑大卖。现在再看，很多歌曲确实是没什么动人的真实感情，不过是像那些被人说做白痴的言情小说，把已经烂俗的情节一遍又一遍的讲述。当然，还是有很多很好的关于感情的歌曲，动人心弦，催人泪下。 关于摇滚。听过一些国外的原创摇滚乐，金属摇滚或是轻摇滚，确实很是让人兴奋。一直听人说，中国没有属于自己的摇滚。不懂乐理的我不明白怎样才是所谓真正的摇滚。只是觉得那些能够表达内心很真实的感受的、节奏鼓点很强的就算是摇滚了吧。从初中开始，知道了一支乐队叫做“五月天”，他们以摇滚为梦想，不断不断的用音乐诉说着他们对人生的感悟。几年来一直认真地听着他们的歌曲，关于青春关于成长关于人生关于梦想，从他们的歌声中我受到了很多鼓励，甚至在追求梦想的路上更加勇敢坚定。我想这就足以是摇滚的精神。还有汪峰，一首《怒放的生命》让我知道了他。沧桑的声音告诉了我们他对生命的坚持。我想中国并不是没有属于自己的摇滚乐，那些一直在摇滚路上坚持的歌手们，正在不断为我们带来希望。 关于中国风。我想所谓中国风，一是在歌词当中糅合了中国古典文化的元素，二是在配乐上注重中国古典乐器的配合。从周杰伦的《发如雪》《东风破》《菊花台》到王力宏的《在梅边》等等，行走在流行前线的歌手们相继推出了“中国风”歌曲。我认为这是流行音乐积极发展的表现，是我们对民族文化的重视及传承。人们都在批评80、90后门不懂得继承我们珍贵的传统文化，但“中国风”歌曲的发展和流行正是体现我们当代年轻人对传统文化的热爱。但另一方面，也希望音乐人们能借助我们文化的精髓制作出更好的音乐，而不要随便夹杂、甚至是恶搞我们的文化。 关于小众。一次偶然的机会听到了陈绮贞的《旅行的意义》，从那开始知道原来还有“小众音乐”这样一个概念。对于小众音乐，个人还是很欣赏的。当然，可能昔日的小众音乐现在也已经成为了大众流行，但是一直觉得“小众音乐”有一种不讨好、不谄媚的脱俗，像是一朵傲然的小花，自顾自生长，独自美丽着。关于小众音乐，自然是个人有个人的喜好，对于每首歌的评价都会不一样。但是我相信小众音乐是中国原创流行音乐良好发展的一种表现。个人来讲，还是很希望那些“小众歌手”可以坚持自己的风格，在属于自己的音乐创作道路上坚持下去。 最后，想要提出自己对流行音乐的几点建议： 1、流行音乐在体裁、主题、和能容上的选取更广泛化，力求反映时代精神、校园文化，人民风貌，树立为社会大众文艺服务的思想。 2、作曲家创作应致力于本民族的丰富文化底蕴，依托与中国传统民间音乐元素，探索诗歌等多种元素的运用，不断创新出本民族的流行音乐，拓宽创作路子，以西方音乐形式为蓝本，合理运用创作技巧，不断提高创作水平。 3、希望音乐教育界、理论文学界加强对流行音乐的理论、美学研究、历史和社会现状的调查研究，传播流行音乐创作技巧以及理论上的指导，鼓舞支持大学生及社会音乐爱好者创作立意高远、格调高雅，能充分体现中华文化精髓、展现高尚情操的作品，给他们一个展示自我的平台。 4、词作家创作出富有魅力的歌词，具有诗的意境又通俗易懂，而且富裕强烈的感情有感染力，流行歌手不仅要在技术上下功夫，更重要的是在艺术处理上，一个好的歌手不是你唱的技术有多好，而是他对歌曲的理解自身情感的投入，和自己全方位素质的提高。 5、歌唱者不应该该有唱法上的局限，每一种演唱技巧的形成与发展都有自己一定得科学性，演义一首作品不论歌手用什么演唱技巧，能根据音乐作品的需要，运用各种歌唱技巧更好的展现音乐作品本身的内涵风格，谁就是最??秀的。