非艺术专业 外国美术简史 课件03 第三课 文艺复兴时期的美术 刘立伟编辑.ppt.pptVIP

外国美术简史 第三课 文艺复兴时期的美术 一、文艺复兴概述 About the Renaissance “我是人，人的一切特性我是无所不有” 以“人性”反对“神性”，用“人权”反对“神权”。 (1)重视人的价值 (2)重视现世生活 (3)重视科学实验 (4)提倡乐观主义的人生态度 从世界史的角度看，中古后期到19世纪末至数百年恰恰是西方资本主义由萌芽到向封建主义发起冲击的历史时期。作为意识形态上层建筑的美术在这个历史时期中出现的重要流派、作家与作品、体裁和风格，甚至是美术的品种、技法都受着这数百年间哲学、宗教、道德、美学、文学、科技、政治、战争等等的影响。 意大利是文艺复兴的发源地。意大利首先在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争，在欧洲形成了被称为文艺复兴的继古希腊之后的第二次文艺高峰。 文艺复兴时期人们的思想从中世纪解放出来，意大利美术的内容、形式和题材也都有别于中世纪唯灵论统治下的美术。雕塑艺术经历了近千年的附属于建筑物之后，恢复了古典时代的独立地位，扩大了形象的概括范围，具有了人的个性。执政者、卫队长的胸像、骑马像大量出现。浮雕运用了绘画上的透视法具有了更强的表现力。架上绘画的产生为美术发展的新的旅程打下了基础。肖像画开始了空前的繁荣。 二、意大利文艺复兴美术 Renaissance in Italy 佛罗伦萨画派 乔托?迪邦多内(1267—1337) 　　乔托?迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。 　　乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期科学时代。他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。 《犹大之吻》 　　这是《圣经》中犹大出卖主的故事，犹大的吻是出卖主的暗号，罪恶的吻。 　　用戏剧性手法，将矛盾尖锐对立的双方置于画面的视觉中心，其余人物分列两旁，作对称式向着中心主体人物。处于中心的犹大身体被单纯的、明亮醒目的黄色斗篷所包裹着，在周围复杂的人群中显得更加突出，他抬手欲搂抱耶稣的手势，将人们的视线引向头部，人们的目光最后落在耶稣和犹大的对立面孔上，犹大向上作乞求状，而耶稣俯视犹大，冷静、锐利夹着仇恨，像一双利剑欲穿透叛徒的胸膛。画家在用画笔赞颂光明、正义和美的化身—耶稣，鞭挞、揭露黑暗、邪恶和丑的化身—犹大。 达·芬奇 (1452—1519) 列奥纳多·达·芬奇是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在 51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的 《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。 《蒙娜丽莎》 世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。” 《最后的晚餐》 《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。 波提切利 (1445—1510)　　 波提切利真名叫亚历山大?菲利浦。由于他曾师从利皮，因此也受美第奇喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖。 《维纳斯的诞生》 　　这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。　　 　　维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。 米开朗基罗·博那罗蒂 (Michelangelo Buonarroti, 1475－1564) 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 拉菲尔 (1483—1520) 拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。 《西斯廷圣母》 《西斯廷圣母》在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。从天而降的圣母出现在