浅析美学角度下的越剧风格.docVIP

浅析美学角度下的越剧风格 　　【摘 要】越剧，它的前身是流行于浙江成县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”，越剧是我国优秀的传统文化之一，有很深的美学意味。越剧的曲调婉转优美，表演真切细腻。且脸谱、舞台、配乐等都非常有特点，形成了越剧独特的美学风格。 　　【关键词】戏剧戏曲；越剧；美学 　　越剧发展之迅猛，观众喜爱之深厚，都令我们瞠目结舌，在我所接触的诸多剧种中，我最喜欢的也是越剧，为什么越剧如此受欢迎，本来不喜欢戏曲的观众，也深深的被它吸引了，也许是因为它太美了。在二十世纪三四十年代，越剧进行了全面改革。之后越剧以女子剧为主，辅以男女合演，博采众长，蓬勃发展。越剧发展至新中国的五六十年代，经历了它的黄金期，随着《红楼梦》、《祥林嫂》等一批优秀剧目的问世，迎来了越剧艺术发展史上的第一个高峰；二十世纪八十年代，浙江小百花越剧团创作公演的《五女拜寿》等剧目在继承传统基础上，注入现代艺术所推崇的诗化、象征、变形等元素，形成戏曲舞台剧中独领风骚的演剧风格，被专家学者视作中国越剧发展史上的第二个高峰。各个时期的越剧都能体现出她的服饰发饰、舞美、唱腔、妆扮、剧目表演这六个方面的越剧之美，下面就从这六个方面来阐述越剧美的奥妙。 　　一、演员之美 　　在现在的越剧中，所有的演员都是青年女性，小旦年轻貌美，女小生俊美潇洒，。在演员的视觉效果上，没任何一个剧种能超越，它给观众提供了一种特殊的视觉享受，清一色女性来扮演各个行当，哪个角色给人的视觉感受都是美的，让人觉得养眼。京剧欠缺这点，尤其是才子佳人戏，，昆曲也同样，常看到一位四十多岁的女性扮演情窦初开的大家闺秀，六十多岁的大爷扮演风流倜傥的公子，靠厚厚的粉底和华丽的戏装去掩盖年龄的尴尬，也许唱腔优美动听，可视觉享受已经没了，毕竟是看戏不是听戏，这也是为什么京剧的才子佳人戏演不过越剧的原因之一。就演员来说，我们不能“以貌取人”，但是对于“才子佳人戏”这样的男女主角的人选，咱们还真得“以貌取人”，不然也配不上“佳人”二字，这些都是京剧应该借鉴和学习的，在功底够格的情况下，外表要兼有之。 　　二、服饰发饰之美 　　越剧的服饰在继承传统戏曲的基础上，采取了大胆的改革和创新。不管是配色、衣料还是款式都进行了大的改革。在配色上，突破衣箱常用的“上五色”和“下五色”的规范，增加了大量的中间色。在衣料上，不再用传统服装反光较强的软缎，而主要用无反光的绉缎作面料，兼用丝绒、乔其纱、珠罗纱等，水袖则用无光纺。服装的款式和佩饰，从中国传统人物画和民间美术中借鉴，创造了自己的新式样，然后按人物不同需要，配上云肩、项链、飘带、丝绦、玉佩等，使服装变化丰富起来。它们大都是轻柔、淡雅、清丽的独特风格，是戏曲服装中另一种服装风格样式。同时，越剧也改革头饰和盔帽，头饰从古装仕女画中找根据，开始创造越剧旦角特有的古装发式和头饰，头饰改繁为简，改华丽为清丽，头上以戴珠凤为主，装饰花不多，具有简洁明快的特点。传统盔帽上常用不同颜色的绒球进行装饰，而越剧盔帽却用得很少，这是越剧盔帽区别于京昆盔帽的重要标志。另外越剧除了传统剧目中仍戴凤冠外，一般在其他剧目中不再戴这种装满绒球的凤冠了。越剧独有的服饰和发饰，完美的配合了越剧吴侬软语的声腔。在戏曲服饰的改革上，越剧的改革是很开放的，京剧就相对保守很多，自从当年梅兰芳进行了一系列的改革之后，至今就再也没动过。 　　三、舞美之美 　　越剧的舞美在最近几年达到了一个至高点，对舞台美术的要求是非常高的，越剧的舞美跟话剧很像，它追求舞台的真实性，尤其是杨小青导的剧目，舞台布景非常庞杂，从《陆游与唐婉》和《梁祝》就可见一斑。 　　越剧真正让观众迷恋不休的是什么？是那一低头的温柔，是柔荑纤指，是哥哥妹妹间缠缠绵绵、柔柔密密的情思，是浅斟低唱，是刹那间的回眸。其实我觉得话剧是越剧的第一任老师，但是它太崇拜模仿话剧这位老师了，话剧是语言与肢体的艺术，越剧在更大程度上还是音韵的艺术，如果话剧给观众带来的是强烈的心灵冲击，是震撼，是根根汗毛都在呐喊，那么越剧给人带来的就是些微的心酸，是辗转反侧，越剧的夸张是柔化过的，那翻飞的水袖，那长长的尾音，甚至，那一声声百转千回的哥哥妹妹，那牵衣低头，不忍目睹的瞬间。也许不具冲击力，却更具有感染力，让人的心微微刺痛着，久久不息。为什么要牺牲原本的感染力，去寻求短暂的冲击震撼呢？越剧之美，美在舞美，但我希望，舞美的美是锦上添花，而不是本末倒置。 　　四、唱腔之美 　　越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧很好听，不管我们能不能听得懂，那些吴侬软语能让我们沉浸其中，身心舒畅。现在所流行的这些声腔，大都市著名越剧表演艺术家袁雪芬所创，新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔“四工腔”，变为哀