穆希娜的雕塑作品前苏联.pptVIP

现代雕塑状态分析 　　进入20世纪，西方雕塑艺术呈现出多元局面，风格多样，观念繁复，手法新奇，它的时代特征不再是以某个大师的雕塑为典范标志。伴随着西方政治变革与现代工业社会的来临，许多雕塑家的艺术心态与思想观念也都发生了重大的变化，他们以新的审美理想重新思考传统雕塑的价值与意义，积极探索新的形式和语言，特别是在造型观念、新材料和综合媒体的开拓以及对现代科技的利用上，都有巨大的突破与进展，从而出现了令人目不暇接的艺术现象。 亨利·摩尔的现代雕塑 　　亨利·摩尔（HenryMoore，1898—1986）曾先后进入利兹美术学校和伦敦皇家美术学院学习，严格的学院派训练使他获得了扎实的雕塑基本功，但真正影响他艺术观念的却是大英博物馆里的埃特鲁利亚、前哥伦布时期的美洲和非洲黑人的雕塑以及当时英国艺术理想家罗杰·弗莱、克莱夫·贝尔等人的美学思想。摩尔把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的独立价值的观念结合起来，走上了一条既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格的艺术之路。 　　正在中国美术馆举办的亨利·摩尔雕塑展已推出一个星期了。近两天来，参观展览的观众并不踊跃，昨天下午，空旷的展厅只来了三十多个观众，与陈列在展厅中的百余件艺术精品形成了鲜明的反差。　　亨利·摩尔作为20世纪现代雕塑的代表，他的作品不但享誉英伦三岛，而且在世界上有广泛的影响，并为众多著名博物馆收藏。美国林肯中心广场和联合国文教厅等处都陈设有他的雕塑作品，那么这样一个重量级的艺术大师，在北京为什么会观者寥寥？　　　　　　　－－＜北京晚报＞2000年11月1日 穆希娜的雕塑作品（前苏联） 　《工人与集体农庄女庄员》（ Worker and　Collective Farm　 Woman），不锈钢大型雕塑，高24.5米，前苏联女雕塑家薇拉·伊格娜吉叶芙娜·穆希娜（Vera Mukhina，1889--1953）创作于1937年，矗立在法国巴黎国际博览会苏联展览馆的顶部。 　　穆希娜出生在现拉脱维亚的首都里加，在莫斯科开始学画，后留学法国，跟随法国著名雕塑家布德尔学习雕塑，擅长纪念碑和肖像雕塑。十月革命后，她参加了苏联的革命艺术活动，并塑造了许多苏维埃人的典型形象。作品《工人与集体农庄女庄员》是她的代表作之一。 　　1937年，“国际艺术、技术与现代生活博览会”在巴黎举行，穆希娜为苏联展览馆大厦创作了这件大型雕塑。作品一经问世，立刻获得了世界性的声誉。苏联展览馆是长方形的大厦，其体积逐渐向前厅正面增高，形成一座高拱门，同时，也是这件作品的基座。雕塑在基座上高达30多米，侧面望去仿佛凌空飞翔，雄健而轻捷；从后看去，又象是正在疾飞远逝。整个作品造成了一种独特的运动感。 扎特金现代雕塑 　　扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》是一座独具特色的现代主义风格的城市纪念碑。这是第二次世界大战结束后，荷兰著名港口城市鹿特丹为重建被德国法西斯严重破坏的城市，提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难而兴建的一座城市纪念碑。作者出于对德国法西斯的强烈仇恨，大胆地运用了立体主义美术的手法，对形体作了夸张而又富有表现力的处理，其目的不仅仅是为了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所说的：“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨的呼喊”，从而形成一种震撼人心，使人久久难忘的艺术魅力，达到了对形式感的追求与深刻的思想、强烈的情感有机的统一，成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容和独特的艺术形式完美结合的杰作。 马约尔＜塞纳河＞ 　　马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，《河流》是他用女人体来比喻大自然的一系列雕塑作品之一。这是马约尔晚年的作品，同他以往的作品一样，“河流”的主题也是通过一个丰满健壮、线条圆润的女人人体来表现的。她侧卧着，双腿一前一后自然的弯曲着，右手微微向上，脖子与头几乎成一条直线向下垂着，神情欢乐而陶醉。她乳房丰满、腹部结实、大腿粗壮、头发浓密，完全不是那种苗条纤弱的女性形象，而是一个似有着无限繁衍能力的大地之母的形象，象一条奔腾不息的河流，充满了健康的美感。作者并没有十分细腻地刻画肌肉的纹路，而是用大弧度转折的体面，加上自然光线的照射，显示肌肉富有弹性的力量，整个人体线条粗旷而流畅。马约尔的这类作品有很多，它们充分展示了裸体所具有的无限魅力，人体被赋予了如此丰富和广阔的含义，象征了人的精神世界和充满了生命的活的自然。这件雕塑作品被放置在户外，人们在欣赏它的时候，可以最大限度地将雕塑溶于自然之中，并充分展开联想，挖掘出作品更深层次的美。《河流》还有两个姐妹篇：《山岳》和《大气》，它们构成了自然三部曲，堪称是马约尔的象征主义代表作。 意大利波丘尼现代雕塑 　　意大利未来主义的另一杰出代表人物是画家、雕塑家和未来派运动的