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剪辑电视片时应注意的问题 电视画面剪辑是一项存精去粗的工作，剪辑人员要对拍摄的大量画面素材进行选择、取舍和组接，最终编成一部能传达创作意图的作品。因此说，剪辑是电视作品从拍摄到最终完成过程中的一次再创作。 电视画面的剪辑不能有硬伤。所谓硬伤，就是指在电视画面表达上的逻辑关系混乱、基本技术错误。例如，某部热播的古装电视剧，群众演员身上穿的是古装，脚上却穿着皮鞋。又如，连续几个风箱式的推拉镜头，或者连续朝同一个方向旋转的镜头，或者镜头焦点不实等等，都是电视画面里的硬伤。 电视画面剪辑要保持风格上的统一。很多电视片在情节的描述、人物的塑造、剧情的发展、色彩的处理等方面给观众一种前后不协调或者局部不协调的感觉。造成这种风格不统一的原因可能是，同一部戏由两组人马同时拍摄，或者由两个导演分别执导；也可能是因为前期拍摄者与后期剪辑人员没有协调好。但不管是什么原因，观众有了这种不舒服的感受，对片子的评价就低了。要想使电视片全片的风格统一，工作人员就必须在拍摄前把电视片的风格定下来。 电视画面剪辑还要注意保持画面语言与内在节奏的协调，画面语言要与观众的观赏习惯、视觉要求、感官刺激、情节希望基本一致。 以《动物世界》中猎豹捕获羚羊的整个过程为例：起初画面氛围是松弛的，在悠扬的音乐背景下，广阔的草原上，羚羊在悠闲的吃着草，猎豹出现后，音乐变得诡异了，激起了观众的兴趣。随着猎豹逐渐靠近目标，音乐越发急促，气氛也紧张异常，紧紧地吸引住了观众。猎豹扑向目标，恐惧和紧张的气氛达到了极点，满足观众欲望的预期度也达到了极点。生死争斗的较量持续了几秒后，羚羊倒下了，画面转向了落日和平静的地平线，气氛又松弛下来，随之松弛的还有观众的情绪。 这样有张有弛的节奏，避免了观众的情绪因停留在一种格调上而出现烦躁。这种从松弛到紧张，再到极度紧张，最后归于平静的旋律，就是这组画面剪辑所遵循的内在节奏，也符合观众的欣赏习惯、视觉需求。观赏的过程就是观众的“胃口”不断得到满足的过程，这种满足不是填鸭式的充填，而是按照某种节奏、某种规律来不断地吸引和满足观众。 观众在观看电视片时，经常可以发现打了补丁的声音或图像，这就像膏药贴在脸上一样让人看了不舒服。那么，电视画面被剪辑成成品后如何对音频视频进行修补？ 这里先说声音。声音出了明显的错误时，很多时候我们为了图省事，在录音棚里随便一配就过了，其实好多观众都能听出来，因为那种声音毕竟和同期录音的声音不一致。这里建议，如果觉得重新配音比较麻烦的话，不妨模拟现场来进行录音。如果差异大的话，可以用音频处理软件处理一下，这样就能以假乱真了。 再说视频。视频在拍摄的时候，如果有辅助镜头（例如空镜头），那么在修补的时候就没有问题。如果没有替代的镜头，可以在该段情节中寻找可以重复的镜头进行修补，或者把临近的镜头放慢处理，但不要产生技术抖动，或者干脆剪掉这段镜头，再把别处的镜头延长，来满足电视画面的长度。 以上所述，是对电视画面后期剪辑中最容易出现的硬伤、风格、节奏、修补等四个方面的问题作了简单的分析，对节目制作领域的一些常识进行了总结。如今，电视片的后期剪辑越来越富有时代气息和科技含量，剪辑人员要不断提高业务素质，进一步总结经验，制作出高质量的电视片。