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盆 景艺术 第一章 盆景的概念及发展简史 　学习要点： 本章主要是讲解盆景的概念和盆景的分类，同进时简单介绍中国盆景的发展简史，重点内容是盆景的分类及造型，要求掌握盆景的分类方法及中国盆景的造型。 学习时数：10 学时 学习内容：　　 第一节　盆景的概念　　 第二节　盆景的发展简史　　 第三节　盆景的分类方法 考核要求：作业题或参与讨论 第一节　盆景的概念 盆景起源于中国，是中国传统的艺术珍品，有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。 盆景是植物栽培技术和造型艺术的巧妙结合，它是用植物、山石等材料，经过艺术加工，种植或布置在盆中，模仿大自然优美景色的一种陈设品；它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。? 盆栽与盆景在二十世纪三十年代以前统称为盆景。 　但由于它们有以树木为主体和 以山石景物为主体的区别，并且树木是活的植物，它随季节的变更和树龄增长而不断变化，山石景物则变化不大；因此，逐渐形成两种不同的艺术品 。 以树木为主体的被称为盆栽或树桩盆景； 盆景与盆栽有根本的区别 一般用盆、皿栽种植物，都通称为盆栽。盆栽只是将植物种于盆之中，以供四时观赏，其审美的对象，仅枝叶、花朵、果实等艳色、形状而已。 近年来常见利用不同的花卉组合，形成一种新的种植方式。由于在组合过程中融入作者的艺术创作，而且具有一定的意境，与一般的花卉种植有区别，所以可视为盆景。 这是利用干燥后的灵芝做成的作品，虽有一定的造形，但由于干燥后的灵芝（外面常涂有清漆）已经没有生命，所以严格讲：该作品不能算是盆景作品。 该作品中同样一棵植物都没有，所以也不能算是盆景作品，只能称为石玩。如果在石块的基部或中间部位种植一些兰草，则可成为盆景。 盆景是经过艺术处理和园艺技艺加工，创造成景的艺术品。除达到盆栽的观赏目的外，还必须通过精心的艺术造型，表现出无穷的诗情画意，表现出令人心驰神往，浮想联翩的自然美，表现出人们对大自然的爱恋之情。因此盆景又是作者艺术情感的寄托与抒发，是主观精神的表露。盆景是景致与情感的交融体，是自然美与艺术美的有机结合，是自然神韵的凝聚，形神共现。 盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。盆艺者运用创作技巧，合理的布局，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。这门造型艺术称之为盆景。 盆景以植物、山、石、水、土等为素材，经过作者的构思设计，造型加工，精心护养而，展现大自然无限风光，所以把盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”。随着时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。 第二节　盆景的发展简史 1．盆景的起源 盆景起源于中国，历史悠长，源远流长，这 是世界公认的。至于起源于何时，盆景界的 看法尚不统一。 对盆景形成的朝代，一致认为形成在唐代初期。其证据就是在陕西省乾陵发掘的唐代章怀太子李贤（武则天之子）墓的甬道东壁上，有侍女手捧盆景的壁画。所绘这一盆景和现代盆景非常近似。可见当时盆景已成为观赏珍品，作宫苑御用。 在故宫博物馆内保存一幅唐代画家阎立本绘的《职贡》图，图中有这样一个画面：在进贡的行列中，有一个手托浅盆，盆中立着造型优美的山石，这和现代山水盆景十分相似；在进贡的行列中，还有人手托山石和肩扛山石的。这些画面足以证实在唐代盆景已经形成了。 宋代制作盆景时对树木山石的要求，画意诗情的灌注，发展到相当的水平。元代盆景制作趋向小型。明代盆景更加盛行，并将经验所得纷纷立著记载，盆景记述班班可考。清代盆景艺术成为园林必不可少的装饰，艺术形式更为广泛，盆景材料丰富多采。 嘉庆年间（公元1796-1820年），五溪苏灵著有《盆景偶录》二卷，书中以叙述树桩盆景为多，把盆景植物分成四大家、七贤、十八学士和花草四雅。 四大家：金雀、黄杨、迎春、绒针柏。 七贤：黄山松、缨络柏、榆、枫、冬青、银杏、雀梅。 十八学士：梅、桃、虎刺、吉庆、枸杞、杜鹃、翠柏、木瓜、蜡梅、天竹、山茶、罗汉松、西府海棠、凤尾竹、紫薇、石榴、六月雪、栀子花。 花草四雅：兰、菊、水仙、菖蒲。 第二节　盆景的发展简史 2．现代盆景的发展 　　新中国成立后，特别是1978年以来，古老的盆景艺术又焕发了青春，进入兴旺发达的高速发展时期，主要表现在以下4个方面： 　　(1) 盆景组织像雨后春笋般的在全国各地涌现出来。1981年中国花卉盆景协会诞生。1984年中国花卉协会成立。1988年中国盆景艺术家协会在北京成立，该协会的成立对中国盆景艺术的快速发展起了很大的推动作用。目前全国大部分省（区、市）都建立了盆景组织，很多县（区）乃至企事业单位都成立了花卉盆景协会。 ?? (4) 盆景出口外销量逐年增加。从1979年