卢梭的音乐美学思想探微.doc

卢梭音乐美学思想探微 【摘 要】 让·雅克·卢梭（法语：Jean-Jacques Rousseau，1712-1778）是瑞士裔的法国思想家、哲学家、浪漫主义作家、政治理论家和作曲家，他的思想深刻影响了法国大革命、现代政治、现代哲学和教育思想。卢梭主要音乐美学思想是：音乐艺术应以自然模仿为美，真正的音乐应是以旋律为主，和声次之。对卢梭观点的研究能够帮助我们在进行音乐创作和音乐欣赏时更好地认识和了解音乐本体中更为深刻的内涵。 【关键词】卢梭；音乐美学；启蒙思想；旋律派 十八世纪在西方发生了一系列巨大的变革，欧洲的封建主义制度逐渐走向崩溃，而资本主义萌芽逐渐成长，变革的理论基础则是由文化启蒙运动提供的。当时的整个西方都深受启蒙思想的影响，除了表现在思想方面，还包括人们对绘画、文学、雕塑、以及音乐的审美准则也在发生着改变。例如，普通民众认为，在音乐舞台中描写英雄、神话等大型题材的作品与人们距离太大，不符合现实，而对刻画小人物和平民日常生活的作品很感兴趣。正是由于这些作品与人们的生活很接近，所以更加显得亲切，这一切都与当时启蒙思想的影响息息相关。 卢梭是启蒙运动的代表人物之一，作为一个音乐家，他先后创作了六部歌剧和上百首歌曲，其中以1752年创作的《乡村卜师》最著名。在当时，卢梭的音乐美学观点在西方音乐史上掀起了著名三次争论，分别是“旋律派”与“和声派”之争；“喜歌剧之争”；喜歌剧之争（续）。下面笔者将从三次争论来分析卢梭的音乐美学思想。 首先是“旋律派”与“和声派”之争。“旋律派”以德国音乐理论家马泰松、卢梭为首，他们认为音乐的各种要素中，旋律最为重要，音乐的美取决于旋律的表情功能。“和声派”以法国作曲家拉莫为首，他们认为和声比旋律更重要，音乐家应当在和声的基础上建立旋律的规则。在张前的《音乐美学教程》中提到，“旋律派”和“和声派”的争论实际上是两者在音乐本质问题上的深刻分歧，“和声派”的拉莫其实是希望人们更多的关注音乐自身的法则，强调以和声学为标志的音乐形式是一种客观规律，就像数学中的各种定理。这种观点在标榜自由、灵感、模仿、激情的卢梭看来无疑是不能接受的。“旋律派”之所以强调旋律在音乐中的主导地位，最根本的原因在于他们一贯将音乐视为“情感的语言”，卢梭认为，音乐不仅仅能作为一些悦耳的声音的组合而存在，还必须要表达某种东西，在他看来音乐是一种“模仿的艺术”。因此他认为，模仿功能在创作中直接运用来表现其本质就是一部成功的音乐作品，它具有着触及心灵的震撼力量，这种在艺术中的模仿是朴实自然的。他还认为，和声音乐不存在模仿功能，这种艺术表现形式有着很强大的逻辑力量，这与数理相同，不符合艺术的感性表现手法，虽然具有和谐的音响效果，但是不存在审美价值所以不是好的音乐。当一部作品中只有和声时，就失去了欣赏的意义。更何况和声音乐在很多时候也是不和谐的，所以不能作为表现作品的最佳手段。这场争论在现在看来其实是音乐美学领域的一场“主观派”与“客观派”的争论，仁者见仁智者见智，直到今天对这两者的争论还没有平息。 其次是“喜歌剧之争”。1752年，意大利作曲家佩尔戈莱西的《女仆当家》在巴黎上演获得成功，百科全书派全力拥护这一新兴的艺术形式，卢梭在《论法国音乐的一封信》中贬斥了法国歌剧音乐并称赞意大利歌剧，这引起了启蒙思想家同保守派之间长达三年的论战。这表面上是一场音乐理论问题的争论，其实质是宫廷美学维护者与启蒙思想者在音乐思想领域的交锋，这种平民歌剧以一种思想深层的无限蔓延之势动摇和瓦解着专制者的地位。卢梭之所以对于意大利喜歌剧的偏爱，是源于意大利音乐中自由的旋律走向和灵活的调性对比，从而带给人无尽的想象和情感的抒发。这种喜好渗透出了他的近似于“情感论”的美学取向，由此提出了“返回自然”的口号，其目的“是把自然和近代腐朽文化对立起来”。在这里“自然的模仿”是对人的自然情感的模仿，是对作为独立个体的人的本真回归。 笔者看来，喜歌剧打破了法国古典歌剧的精神束缚，朴实幽默的音乐风格拉近了艺术与人们的距离。将情感因素注入到音乐的本体之中，使高度理性化、程式化的古典歌剧得以滋养，在这种相互的补充渗透中，歌剧艺术逐渐的充盈并涌动着鲜活的生命力，从而以更加成熟高雅的姿态登上历史的舞台。 第三次争论则是围绕格鲁克的“歌剧改革格”，在张前的书中被认为是“喜歌剧之争”的继续。格鲁克的歌剧改革思想联系着于卢梭的音乐美学思想，他强调音乐在歌剧中应当始终与剧情内容相统一，必须摒弃一切华而不实的因素，使音乐回到它应有的功能上去，不用多余的装饰音造成中断冲淡剧情，以便加强感情的表达和场景的效果。这正符合启蒙思想家对于音乐的要求，即在简单质朴的音乐中追求情感表达的深度。 在何乾三的《西方音乐美学史稿》中，把卢梭的观点总结如下： 第一，科学与艺术无助于移风化俗。因为在卢梭看来科学和艺