第一章外国喜剧电影与文化概要.ppt

外国经典电影与文化 第一章 外国经典喜剧电影与文化 内心化的表演、陌生化的喜剧效果和脸谱的演进，是卓别林喜剧表演最杰出的地方，它们浑然一体，既带有三大戏剧表演体系的基本特征，又具有独特创新之处，并且还巧妙地融会了三者的优点。 通常，喜剧影片很快就会过时，但是卓别林的影片，包括一些优秀的断片，至今仍发人深省，保留着艺术上的光彩，保存着社会的、美学的价值。这一成就主要归功于建立在人性、社会基础上的表演艺术，它给人们带来了含泪的笑声。查尔斯.卓别林，不愧是为世界人民尊敬和爱戴的喜剧大师。 《大独裁者》 内容简介： 理发师查理(查尔斯·卓别林饰)是个犹太人，在第一次世界大战时被征入伍，因负伤离开了军队。失去了记忆的查理一直住在医院里，这时大独裁者亨克尔上台，它大搞阴谋政治，对内用铁拳和武装统治整个国家，对外大肆侵略扩张，企图用战争征服整个世界。 卓别林制片公司成立后，卓别林摆脱了以前在启斯东、爱塞耐的限制，自己编剧、导演、演出喜剧影片。其影片中最幽默可笑的动作总是和现实主义的构思有机地统一在一起。而全部的插科打浑，是建立在主人公真实的内心世界的基础上，建立在真正现实主义的理解上。 二、陌生化效果的喜剧性和社会意义 卓别林电影中的喜剧动作和喜剧情节都源于现实生活中的普通现象。这些现象通常被放在一个不寻常的状态中，并加以夸张和渲染，使人获得“笑”的喜剧效果，这种破坏常规的做法与布莱希特提出的陌生化理论十分相似。即用陌生化效果的表演方法提高观众的审美能力，用笑的艺术去激发观众思考隐含在影片中的社会问题。 首先是剧情的陌生化。 在卓别林的《城市之光》和布莱希特的喜剧《潘第拉老爷和他的仆人马狄》中，他们都用了同样的陌生化方法:富人只有在喝醉酒的时候才是穷人的朋友，清醒的时候，他是一个彻头彻尾的剥削者。《城市之光》中，夏尔洛相信友谊，可是百万富翁只有在醉酒的时候，才像一个人，和夏尔洛做朋友，一起吃饭、睡觉、借钱帮助;而清醒状态中状态下，他不过是个心如铁石、蛮横的生意人。 《潘第拉老爷和他的仆人马狄》中的潘第拉老爷同样有着双重灵魂。他喝醉时，是一个人;清醒时，是一个地主。他喝醉时，会雇佣一个不受其指挥的人当司机;清醒时，又痛打司机。喝醉时，他答应把女儿嫁给司机;酒醒时，又让女儿同参赞订婚……如此反复的变化除了引人发笑外，还让观众在笑声的共鸣中引发共鸣的深思:以阶级不平等为基础的民主幻想是错误的。 不可否认，斯氏的“第四堵墙”如果把握不当或者只重模仿的话，很容易使演员失去自我，走向自然主义的旋涡。1898年，当莫斯科剧院成立时，他的学生和演员已经开始忍受不了这种表演方式，渐渐离开了他。艺术家必须学会感受和独立思索，寻找新的形式，这一重任就由布莱希特承接下来。他批评斯坦尼斯拉夫斯基，认为演员不可能持久地进入角色。 当演员的情感很快枯竭后，他便开始机械地模仿角色的外在特征、举止或音调。另外，如果演员与角色完全融合为一，那么观众在完全接受舞台世界时，容易迷失自己，失去思考的自由。所以，这堵墙一定要推翻，演员应该与角色保持距离，他提出了用“陌生化”理论，破除生活幻觉，让演员突破个别人物的躯壳，呈现更广阔的意义世界。 简而言之，陌生化是指把一件大家习以为常的事件表现得令人惊奇，它也是一个“认识一不认识一认识”否定之否定的辨证过程。从哲学的高度建立起人们认识事物本质的规律，改变人们的定势思维，引导人们对现实世界中司空见惯的现象作出判断。 布莱希特用陌生化的手法，艺术地揭示了资本主义社会人与自我、人与人、人与社会的分离和异化关系。他喜欢在自己的戏中创造人们都熟悉的情势，然后安排一个完全出人意料的转折。 他要求演员与角色保持一定距离，观众不是舞台上狂热表演的俘虏，应该保持观察者、旁观者的立场，在欣赏演员的表演时，采取积极的社会批判态度思考问题。布莱希特认为这就跟喜剧演员一样，喜剧演员一面模仿人的行动，一面往往用角色的行动提醒他的观众。 陌生化动作和情节在卓别林喜剧电影中比比皆是。例如《高利贷》中有一场戏: 一个穷人拿一个闹钟来典当。夏尔洛为了检查闹钟有没有毛病，竟可笑地把机器零件一件一件拆下来。拆完后，他居然心安理得地把一堆废金属交还给穷人。更令人吃惊地是，穷人竟然对店员的行为容忍了。一般人看到这里在笑的同时存有疑惑，但是稍加思索就不难理解了。 在一个以社会不平等为基础的世界里，穷人只能默默地忍受压迫和虐待，否则即使上告，都是无法伸冤的。卓别林善于从可笑的东西中提取严肃的内核，将严肃的题材和喜剧传统巧妙的结合起来，揭露周围的现实，不仅惹人发笑，还对现实加以嘲笑。真正的艺术是在个别中揭示出整体。《查