山水田园诗的发展轨迹.doc

中国古代山水田园诗发展的轨迹　　 ,影响很大。陶渊明、谢灵运等诗人形成东晋、南朝山水田园诗派，奠定了我国山水田园诗发展的基础。王维、孟浩然等诗人形成盛唐山水田园诗派，使我国的山水田园诗发展到新的高峰。诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活场景，表达了对宁静平和生活的向往。宋代以后，山水田园诗趋于衰落，但仍有一些传世的佳作。　　 山水田园诗 发展轨迹?　　 　　 　?　 　　 　?　 [1]，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶”[2]这样的写景佳句，也只是作为人事活动的一种背景而出现，起得是艺术媒介的作用，自身还不是一种独立的审美对象。在《诗经》、《楚辞》所经历的漫长年代，还没有一首专门描写自然山水为主要内容的诗篇。两汉数百年，乐府五言诗，特别是铺采擒文的辞赋，已有了较多的自然风光描写，在对象领域较之《诗》《骚》无疑深广了许多，但是，在强调人伦之用的儒家思想影响下，汉诗中仍未能出现山水之作。　　 207），曹操北征乌桓，胸怀一统天下伟大气魄，途经碣石山，登山观海，兴之所至，作《观沧海》。自此，沧海，作为一个不朽的艺术形象，铭刻在文学史册上。鲜明逼真的描写，构勒出沧海吞吐日月、囊括星汉的壮阔画面。自然环境作为审美客体，作为诗歌摹写的对象，这是一个大胆的开创。全诗不加作者主观抒情，只作客观描写，在魏晋之前绝无仅有。魏晋之前，诗歌的内容都是与人本身有关的生存、欲望、政治、战争等等，自然风光还是未被人识的一块天然璞玉。　　 　?　 　　 　?　 　　 [3]的审美新发现，于是，他们苦闷的精神和悲哀的感情，便在这足以娱情解忧的清山绿水间觅得了可以寄托和安放的处所。　　 [4]寄言之德，托意玄珠的玄言诗，其触发媒介也都是山水景物，以自然风物为阐发玄理的契机。左思的诗歌以其苍凉浑厚、不事雕琢的艺术风格，在“或折文以为妙，或流靡以自妍”[5]的西晋文坛上独树一帜，被后人誉为“左思风力”。“左思风力”与“建安风骨”一脉相承，给后世诗人良好的影响。它曾直接熏陶了东晋大诗人陶渊明。山水诗又经过了五言诗的曲折经历，到了晋宋时代，终以陶渊明、谢灵远这两位大诗人的出现，而在诗国确立了自己的地位。　　 [6]之类的玄言理悟来表达，“玄旨”并未完全化入到他的诗中。陶诗虽然以自然为审美对象，并崇尚自然，但是追求的不是外物自身，而是心灵之趣。他的诗是写意，而不是摹象。陶渊明（公元365—427）原本是飞翔于田园的慧鸟，至情至性，自由自在是他的本性。因性真直率，故做不了污浊事态下的好官，一旦脱离樊笼，复返自然，喜庆之情，不能自已。《归园田居》（五首），《移居》（二首）活脱脱勾勒出一个超然物外，悠闲、适性的伟大诗人，透过晨雾暮霭，他葛衣芒鞋，荷锄走来。简朴的居处，平常的村落，作者却以十分欣赏的口吻一一道来，甘于淡泊、守拙成真。钟嵘在《诗品》中说：陶渊明“风华清靡，岂真为田家耶？古今隐逸诗人之宗也。”认为他不止是“田园诗人”，而是“隐逸诗人之宗”。诗人率真的心性和卓迩的气节，犹如芰荷滚露，月白风清。他的田园诗，是他人格精神的外化。他对农民，对田园生活和生产劳动有同情，有欣羡，也有怜悯。在他的笔下，傲霜盛开的菊花、“含熏待清风”的幽兰、“卓然见高枝”的青松、“暖暖空中灭”的孤云、“日暮犹独飞”的归鸟，都是他孤高傲世、守正不阿的人格情操的象征。因此梁代的钟嵘在《诗品》中对陶的诗评论道：“文体省静，殆无长语，笃意真古，辞兴婉惬，每观其文，想其人德，也叹其质直。”[7]所以，他写景物重在写意，只追求平和悠闲的心境与冲淡朴素的物境的融合，呈露着浑然天成的大境界。写诗，对他来说只是那种“旷而且真”的怀抱的自然流露。其意不在诗“诗以寄其意耳”[8]，元好问说：“此翁芑作诗，直写胸中天。”[9]陶渊明善于用精练准确的词句来体情状物，如“蔼蔼堂前林，中夏贮清荫”（《和郭主薄（其一）》），写盛夏林木的清爽宜人，凉意本是无形无状的，而诗人着一“贮”字去点化，它似乎也有了形状，成了贮积在浓阴中的一汪清潭。再如“倾耳无希声，在目皓已洁”（《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》），写雪景，不知不觉间，已是满目皆白了，雪的清虚洁白，尽在这十字之中了。类似的传神之笔，在陶诗随处可见。“如果用绘画来比喻，陶诗既不是精致细密的工笔画，也不是浓涂艳抹的重彩画，而是曲肖神理的写意画。”[10]陶诗艺术成就极高，继承了汉魏以来五言古诗的艺术传统和以质朴、精炼的语言和“白描”手法，形成淡远淳厚的意境，具有平淡自然、韵味隽永的独特风格，抒发自己丰富复杂的思想感情。陶诗在南朝崇尚雕饰骈俪的文学风气之下，名声不显，影响甚微，《诗品》也只列入“中品”，但对唐以后的诗歌创作极大，从李白、杜甫、白居易、苏轼、辛弃疾、陆游直到黄遵宪都极推崇陶诗。　　 385—433年）则开摸山范水