中国现当代文学卞之琳.pptVIP

卞之琳:《尺八》、《距离的组织》 《断章》 你站在桥上看风景 看风景人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦  卞之琳(1910-2000) 上承“新月” 中出“现代” 下启“九叶”的卞之琳卞之琳原为后期新月诗人，他的创作既受闻一多诗歌的影响，又受波特莱尔的影响。1930年代开始，他融和东西方诗歌的艺术手法，在自己的诗歌创作中进行了广泛的探索，开创了中国式的“现代主义”诗风。 尺八(又称洞箫) 《尺八》 象候鸟衔来了异方的种子， 三桅船载来了一枝尺八， 从夕阳里，从海西头。 长安丸载来的海西客 夜半听楼下醉汉的尺八， 想一个孤馆寄居的番客 听了雁声，动了乡愁， 听了慰藉于邻家的尺八， 次朝在长安市的繁华里 独访取一枝凄凉的竹管…… （为什么霓虹灯的万花间 还飘着一缕凄凉的古香？） 归去也，归去也，归去也—— 象候鸟衔来了异方的种子， 三桅船载来了一枝尺八， 尺八乃成了三岛的花草。 （为什么霓虹灯的万花间 还飘着一缕凄凉的古香？） 归去也，归去也，归去也—— 海西客想带回失去的悲哀吗？ 写作背景： 1935年春，诗人乘一艘名叫“长安丸”的船来到日本，住在日本故都京都的东北郊，夜半听楼下房东吹奏“尺八”——一种类似萧的乐器，相传于唐朝时传入日本，因长度定为一尺八寸，故称“尺八”；后来根据周作人考证，尺八起于印度，传入中国，于宋代传到日本，在中国本土反而失传——，因而引发出无限乡愁，同时渗透着“对祖国式微的哀愁”（卞之琳语）。 一、诗歌的语言和意象 诗歌中的“雁声”、“次朝”、“乃”、“归去也”等，都较为明显地沿袭了中国古典诗歌；乡愁之类的情绪更是中国古典诗人最擅长表达的。对于卞之琳而言，这种对中国古典诗歌精神的沿袭，在他30年代的诗歌中多有表现。同时也可将它看作是中国诗歌在30年代的一种潮流，一种对汉语诗歌写作出路问题的探索和思考：在经过了“五四”新诗的西化狂飙之后，汉语诗歌如何更好地和中国的传统接洽起来，以创造“民族化”的诗歌形式？ 二、诗歌的现代性 在诗中，由“霓虹灯”等所引导的现代气息也弥散在文字当中，诗句与诗句之间更是带有现代诗歌常见的跳跃的特点。这些现代性也提示了诗人所要表达的也无疑是一种现代情感，是对现代处境的一种反拨。 “象候鸟衔来了异方的种子，/三桅船载来了一枝尺八，/从夕阳里，从海西头”，追溯尺八从中国本土流传到日本，并像种子一样在日本扎根发芽的历史。“夕阳里”和“海西头”就是站在日本的角度指喻中国。这三句是追溯中的历史时空。 四、五句“长安丸载来的海西客/夜半听楼下醉汉的尺八”，才开始写现实中的诗人自己在京都夜半听房东吹奏尺八的事实。但应该注意的是卞之琳并没有使用第一人称“我”，而是引入了一个人物“海西客”。“海西客”是诗人自己的创造，诗中的“长安丸”也可以证明这一点，它是卞之琳来日本所乘的船的名字。这两句交代海西客在京都听尺八的事实，进入的是现实时空。 但卞之琳接下来仍没有写“海西客”听尺八的具体感受，从第六句到第十句进入的是海西客的缅想：“想一个孤馆寄居的番客/听了雁声，动了乡愁，/得了慰藉于邻家的尺八，/次朝在长安市的繁华里/独访取一枝凄凉的竹管……”这五句进入的是人物海西客想像中的历史情境。 海西客拟想在中国的唐朝，一个日本人（“番客”）寄居在长安城的孤馆里，听到了雁声，触动了乡愁，并在邻居的尺八声中得到了安慰，于是这位遣唐使（或许还是一位取经的僧人）便在第二天去了长安繁华的集市中买到了一支尺八，并带回了日本，尺八就这样流传到了三岛。这五句写尺八传入日本的具体情形，诗人的用意并不在于考证尺八东传故事的真伪或由来。 诗人想借助一个处境相同的“番客”来暗示自己内心涌动的一种相似的感受：即使时代变了，“霓虹灯的万花间”却依然“还飘着一缕凄凉的古香”。换句话说，诗人所要表达的是：对游子而言，乡愁是永恒的。至此，诗歌完整的主题表达已经实现。但它并不是诗人的全部用意。毕竟，简单地描绘乡愁无法显示一个现代诗人的独立性和复杂情感。 诗歌的最后一句，诗人用了一个疑问：海西客想带回失去的悲哀吗？这种疑问是传统的乡愁所不能涵盖的。 那么，“失去的悲哀”所失去的到底是什么呢？这一点，我们从诗人在写作这首诗之后不久，写的一篇题为《尺八夜》可以找到线索。《尺八》写作于日本，一个和中国一衣带水的邻邦。自古以来，如同尺八的东传一样，日本文化受到了中国文化的深刻影响，诗人对此显然深有所感。 所以，诗人写的既是一种在中国本土已经失传却“健全地活在异域的”乐器，并且又以番客的心理和处境自喻，那么，它涵盖着对于这种具有中国特色的文化的某种认同，放大一点讲，涵盖对中日两国在漫长的历史长河中缔结的艺术文化情谊的某种感怀，具有某