三汉魏晋南北朝时期幻灯片.pptVIP

四川新都汉骑吹画像砖 一排三骑，在马上奏乐。 相和歌与相和大曲 汉代北方民间各地流传的各种歌曲。 发展情况：最初是清唱，即“徒歌”；后出现清唱加帮腔，即“一人唱，三人和”的“但歌”；后出现弦乐器和管乐器伴奏，歌唱者持“节”，一面击节一边唱歌，即“丝竹更相和，执节者歌”的“相和歌”。 相和歌常用的乐器：节、笙、笛、琴、瑟、琵琶（即阮）、筝七种。 相和大曲：相和歌的最高发展形式，多段体的大型歌舞。歌、舞、乐并用，结构形式复杂。 结构：艳（引子）；解（器乐伴奏下的舞蹈部分）；乱（音乐高潮）；趋（尾声）。 清商乐 清商乐简称“清乐”，它是在南方“吴声”、“西曲”的基础上继承了相和歌的传统而发展起来的新乐种。 吴声歌曲风格比较婉柔，曲尾常有用虚词唱出的拖腔，谓之“送声”。西曲分舞歌和倚歌两种形式，舞歌的尾部也有类似吴声的送声，但往往较为长大，这种送声大概是因有众人帮和，所以另称为“送和声”或“和声”。 《乐府诗集》载：“清商乐……其始即相和三调也，并汉魏以来旧曲。”清商三调前承汉之“相和三调”，即平调、清调、瑟调。 清商乐所用乐器有钟、磬、琴、瑟、击琴、琵琶、箜篌、筑、筝、羯鼓、笙、笛、箫、篪、埙等15种。 清商乐作为宫廷歌舞音乐，在当时的社会生活中具有正统地位，被誉为“华夏正声”。 古琴音乐 两汉时期是我国古琴艺术发展的重要阶段，涌现出许多琴人和作品。皇室贵族如东汉孝桓帝、西汉淮南王刘安都有弹琴的爱好，著名的琴人如司马相如、刘向、蔡邕等。 古琴音乐《广陵散》 《广陵散》又名《广陵止息》，最初可能是产生于广陵地区的民间乐曲，“散”是一种乐曲的类别。现存最早的《广陵散》见于明代《神奇秘谱》。 《广陵散》全曲共45段，有小标题，是一部有两个基本主题发展而成的器乐大曲。全曲由开指、小序、大序、正声、乱声、后序六部分组成，从总体结构来看，保持着“序——正声——乱声”这种“相和大曲”的原则。 《广陵散》曲内容见于蔡邕《琴操》中所述的《聂政刺韩王》，是一首富有斗争精神的乐曲，不同于大部分琴曲是反映知识分子寄情山水、向往隐逸生活的思想感情，相传嵇康善弹奏此曲。 全曲主题鲜明，旋律慷慨激昂，琴弦上表现了刀光剑影的场面。 武梁祠汉画像“聂政刺韩王” 山东武梁祠汉画像中，表示聂政刺韩王的故事情节的画面。此音响由吴文光演奏。 《碣石调·幽兰》 我国现存最早的琴谱，是目前仅见的一首文字谱。 南朝梁时人丘明的传谱，谱本是唐人的手抄本。 “碣石调”源于相和歌“瑟调曲”中的《陇西行》，有可能吸收了少数民族的乐曲风格。因曹操填词首句为“东临碣石，以观沧海”而名“碣石调”。 《碣石调·幽兰》的内容，前人以为是借深山幽谷的兰花来抒发文人隐士的清高思想。音调清丽沉郁，有郁郁不得志之意。 全曲四段，由一基本音调发展而成。 此音响由李祥庭打谱。湖北编钟乐团古琴与编钟演奏。 乐律理论 中国律学发展史可以分为四个时期：第一时期——三分损益律发现时期；第二时期——探求新律时期；第三时期——十二平均律发明时期；第四时期——律学研究的新时期。 汉代至元代属于“新律”时期，各种“新律”围绕着“黄钟不能还原” 的核心问题展开研究，产生了各种不同的“律制”。 京房的律学贡献： （1）京房六十律：由于三分损益十二律中“仲吕”所生的律无法回到黄钟本律，京房用“三分损益法”从第十三律起继续往下推算，直至第六十律。当生至五十三次时，得到“色育”一音，和黄钟十分接近。他的六十律在理论上能弥补十二律旋相为宫的缺陷，但因律数太多，在音乐实践上难以采用。 （2）京房准：发现了以管定律的缺点，最早明确提出“竹声不可以度调”，并创为十三弦的“准”来定律。 所谓“准”，就是弦律的正律器。“准之状如瑟，长丈而十三弦，隐间九尺，以应黄钟之律九寸；中央一弦，下有划分寸，以为六十律清浊之节。” 何承天新律 何承天根据三分损益律计算中先益后损的方式，经12次相生后还生黄钟律时，得到174762.66这个数，此数与黄钟始发律之数177147相差2384.33，何承天将此差数十二等分，依次递加在原三分损益十二律的各律数上。 通过十二律内部调整各律的高度，不仅做到了黄钟还原，也在理论上完成了具有十二等差平均律性质的“新律”的设计。 荀勖笛律 荀勖的主要贡献在于：发现“管口校正”的规律，并制作出较为精确的十二支律笛，每笛用于吹奏一调。 校正数，即各音的律长减去角音的律长得出校正数，用这个数来求该律的笛律，用以制定各笛的长度和笛上各孔之间的距离。如黄钟的长度减去姑洗的长度，这就是黄钟笛的管口校正。 十二律有十二校正数，求出十二支律笛，每笛符合一调应十二律。 汉魏晋南北朝时期（公元前206年—589年） 音乐机构 “乐府”是秦汉朝廷设置的音乐机构。始建于秦代，这一点已由考古发现证实。公元前112年，汉武