槙文彦的体育馆建筑.docx

槙文彦的体育馆建筑 建筑作为综合性的艺术，与哲学、社会学和科技、文化艺术等相关领域表现出越来越密切的、更为本质化的联系，古代社会以手工方式生产的建筑，工业化社会以机械化生产的建筑，其创作原则与建筑美学已无法满足当今社会以高科技方式生产的要求。许多先锋派建筑师已经为此做深入的探讨，创作了一大批适应新时代，艺术与技术结合的建筑作品，他们的作品表达出一种新的感觉化思潮：以感性表象压到理性本质，以突出的个性表现普遍性的整体原则，以感官的直接性压倒抽象的概念性。号称建筑界诺贝尔奖的普利茨克建筑奖不断被授予这些先锋派建筑师。模文彦先生1928年出生于日本东京山手地区，是世界公认的著名现代建筑家、教育家，曾获得日本建筑师协会奖、国际建筑师联合会金奖以及被誉为“建筑界诺贝尔奖’’的普利茨克奖等国内外多项大奖。他是日本最年长的著名现代建筑家，也是居亚洲之首的世界级设计大师。i对于槙文彦来说技术一直是一种手段，而不是设计存在的目的或理由。槙文彦曾经表达他的立场：空间塑造是建筑设计的最重要的工作—它必须用表皮来围合一个空间。表皮的交点或者相遇的地方就是细部出现和技术进入的地方。这些地方也都是建筑材料使用的关键地方。ii技术为创造空间形象的思想倾向做出贡献，只有通过技术，空间才能变成建筑。只有通过建筑技术与艺术的结合，建筑技术为艺术所服务，建筑美感才能得以表达，建筑的技术和艺术本就不可分割。从一定程度讲，技术决定了设计效果和建筑的文脉。混凝土、钢架完美融合 东京市中心和成田国际机场之间的东京湾再生土地之上的幕张国际会议中心是1986年的一次竞赛的中标作品。它是为了举行诸如东京汽车展之类的活动而建设的会议和展览中心。扒开建的主展厅的尺寸是120m×60m，屋顶有种迂回的动感，就像一只有着一长一短的两个闪闪发光的金属翅膀的银色大鸟。这个屋顶就支撑在一个由近千万个构件组成的钢架之上。这座建筑表现了单一的工业元素比如原味混凝土、空间框架和桁架的运用在槙文彦作品中的展现。但是它们的基本元素和连接方式因为极端的静止而显得与众不同，由于此方案的操作时间仅为8周，这座建筑表明了槙文彦的一种意图，那就是在建造的艺术中，建筑师应该在建筑的装配方式中寻求一种新鲜之感。很多预制构件和精工细作的细部构造使这座建筑形成了一种不同的感觉。在二期的设计中，他并没有沿用前面的结构体系，而是把屋顶支撑在一个单向的桁架之上，从而形成了屋顶的一半是波浪形另一半是曲线形的形式。这种变化从几何上在室内空间中创造了一种俯冲的效果。 金属轻钢的绽放 正如我们所知，20世纪90年代，电子技术以一种看不见的力量影响人类生活的方方面面，同样，日本建筑师对这种影响了家庭和城市生活方式的新路况特别敏感。其中1996年建成的荷兰格罗宁根的漂浮展馆就对电子技术进行了初步的放大。夏季，这座建筑是这座电影院会沿着运河从一个地方漂到另一个地方。它是由两个截然不同的对比的部分组成的预制建筑，覆盖着聚酯纤维薄膜的轻钢双螺旋框架轻巧地和25m长、6m宽的混凝土驳船连接在一起。虽然他在技术上基本没有什么挑战性，但是重要的是它能够解决荷兰的风载。这个静止而具有雕塑感的形式用它透明的表面不断地改变着两边的形态。槙文彦的展馆有种类似于是在空中飞舞的雪花，只是偶尔停留在某一个岸边。这样的建筑更能够给人以一种视觉的享受和想象力的绽放。2020年东京奥运会主会场的东京国立竞技场竞赛已经尘埃落定，隈研吾中途喜获设计权，扎哈·哈迪德的原方案被弃。在这场风波中，一位重要的人物是80多岁的日本建筑师槙文彦，他公开反对扎哈的设计方案，频繁往来于各种讨论会，并专门为此撰写了《在神宫外苑历史的文脉中考虑新国立竞技场方案》一文解释他为何反对扎哈的方案。那么，如此反对扎哈方案的槙文彦，是如何设计大型体育建筑的呢？本文以槙文彦在20世纪80年代的两个体育馆为例，解读他对城市大型空间设计的态度。?东京都体育馆东京都体育馆最直接的对比就是槙文彦设计的紧邻国立竞技场的东京都体育馆。该体育馆从1984年开始设计，1990年完工。在发表该作品时，槙文彦写了一篇文章《大空间与城市设计》，开宗明义地指出在密集复杂的东京街区中，大型公共建筑应有的设计策略。对他而言，重要的是建筑如何应对东京的复杂城市环境，而不是去设计一座绝无仅有的建筑。而这，也是他批评扎哈方案的关键点。在一次讨论会上，竞赛评委内藤广认为选择扎哈的理由是——2020年的东京奥运会需要一座让世界夸赞的体育场。但槙文彦却仍旧坚持即使是一座普通的体育场，也好过一座夸张而耗费财力的体育场。东京都体育馆和周边城市环境，图片来自网络在《大空间与城市设计》一文开头，槙文彦以琐碎的笔触描绘了东京都体育馆的场地条件：“周边有各种风景和建筑，北部是首都高速道和JR线，东边是高差巨大的谷地、内环道路和国立竞技场相对而立，东