【文学研究】动画编剧1-1ppt模版课件.ppt

动画编剧 动画剧本的本性和主题 动画剧本的本性 剧本剧本，一剧之本。 － －李渔 （根本，根源，主要，中心） 好的剧本，并非光有文采，读起来感人，而是要演出来感人。 * 一剧之本 现在，人们已普遍认定，居然所有的艺术形式－－甚至包括没有语言、台词的舞剧、杂技都有文学台本，那么，无论对哪个艺术门类，文学台本都必须作为决定作品质量的基础 黑泽名：一部影片的命运几乎要由剧本来决定 * 一剧之本的深刻内涵 动画是画出来的，着重的是美术上的风格，剧本还有这么重要么？ 形式与技巧主要是给眼睛以愉悦，而那些感动和震撼人们心灵的，只能是内容和思想. * 俄罗斯 佩特罗夫 《老人与海》 * 英国 阿达曼《超级无敌掌门狗》 * 这种对主题的深度挖掘是不是应当归功于剧本呢？ 尽管有时候，编剧就是导演本人，甚至，他只写了几百个字的提纲，但是他心中的剧本还是十分完善的。 1989《平衡》 * 文学剧本是动画片拍摄的基础 1已确立主题、结构、人物、主线、冲突、场景等影片主要元素。 2已初步为银幕形象打下基础（尽管只是初坯，并且不是可视形象）。 3专为动画片写的剧本，已考虑到动画片特性（能最大限度发挥动画片特长） * 黑泽明说：“抓住一个好的剧本是导演艺术的第一步。” 再创作？二度创作？ 有人用这样的话来比喻：剧本是编剧讲一遍故事，而在拍摄的时候，是导演讲故事。 虽然编剧使用的文学语言与导演使用的镜头语言，性质完全不同，但一个好的，充满画面感并用蒙太奇思维来结构影片的文学剧本，与导演的分镜头剧本，在大的方面是十分接近的，无需另起炉灶。 * 导演再创作 电影是银幕艺术，一定程度上是“导演的艺术” 动画片作为影视艺术，并不限于文学手段，还有许多其他艺术手段，如画面，声音、表演、蒙太奇、摄影、色彩 动画导演拿到剧本以后，首要的工作便是用电影的眼光重新审视和改造文学剧本，并按画面和声音蒙太奇的要求分镜头。先是文字分镜头，然后亲自与美术设计一道，绘制画面分镜头。 * 一剧之本定论 关于“一剧之本’的概念，我们是否要作一些修正了呢？ 动画片的“一剧之本”，并非单指文学剧本，而是包括文学剧本和导演分镜头台本。 * 动画剧本和流行文化 动漫与动画片，是流行文化的主力军之一。 流行文化促成动漫与动画片的繁荣，动漫与动画片又将流行的浪花捣腾的波涛翻腾 * 动画编剧责任 作为动画编剧身份 一方面，作为普通人享受生活，另一方面你得跳出自己个人得生活圈子，在更高处对人类的生活包括流行文化进行思考和反思 动画编剧一样要有艺术家的良知和社会责任感。 * 动画剧作注意几点 1提防新的公式化 2民族性 越有民族性，就越有世界性。 * 民族特色 木村忠夫：中国动漫与日本动漫相比，很难说哪个好哪个不好，但是只要是有自己民族特色的都是最美的。 从传统文化中汲取民族情感，民族凝聚力以及民族特征，从而体现出新时代的民族精神。 * 动画剧本的创造性思维 玄奘西游 * 1辨机《大唐西域记》 书名：《大唐西域记》 、 玄奘口述，辩机记录整理。 玄奘独自一人赴天竺取经，历尽艰难险阻，穿行130余国，17年后方返长安，取回佛经656部。 但玄奘和辩机都是老实人。《大唐西域记》只忠实地记载沿途各国地理、经济人文、政治概况，虽也涉及些神话故事，却都声明是听当地人传说。 * 2《大唐大慈恩寺三藏法师传》 慧立无疑是个无师自通的“动画编剧”。 1他首先改变拍摄（叙述）角度，将全方位纯客观镜头，改为紧随师父行踪的跟拍。由于大部分镜头都落在玄奘身上，主角地位便大大突出。 2为了使“戏”更集中，原先道听途说的神话故事，不仅进行加工使之愈加奇诡，更变成了玄奘自己的亲历。 3对角色进行神化 * 细致的刻画渲染 例如关于胡人石盘陀。 先表现石盘陀投奔玄奘，一次次送上“饼果”，信誓旦旦要拜师，“送师过五烽。” 后插人神秘老胡人用“老赤瘦马”强行交换玄奘的壮马，玄奘记起（闪回）在长安时曾有术人占卜预言过换马的事，不得不答应（制造一个悬念）。到上路，石盘陀逢水砍树搭桥，卖力得很，玄奘十分高兴（欲抑先扬）。但到半夜，石盘陀拔刀悄悄走近玄奘，“未到十步许又回，不知何意”（不立即下刀，露而又止，使悬念更强）。玄奘“疑有异心，即起诵经念观音”。（冲突双方都在准备）。天亮后，石盘陀果然声明不愿意再向前走，并“露刃张弓”威胁玄奘向后转（高潮到来）。 * 慧立还在书中添加许多生活化的细节。 如玄奘来到一处异国寺外，立即有三名汉人和尚顾不上穿好衣服，赤着脚便奔出来．