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学习中外美术欣赏后的艺术感想及对个人的启迪作用 摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中。逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、感动、思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。 关键词：美术鉴赏、印象派、梵高、艺术感想、思想启迪 中外美术鉴赏对提高我们大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过学习中外美术鉴赏这门课程,提升了我们作为当代大学生的艺术修养和审美观念,发展了大学生形象思维,最重要的是提升了大学生的精神境界.美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情操得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化.通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术欣赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个人而言，不管他如何见多识广，也不能体验到社会生活的每一方面。然而，借助于古今中外的美术作品却可以使我们形象的接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。 从早期的原始艺术,像壁画,到各类雕塑.原始人类的图腾思想,表达他们对于美的追求方式,充分揭示了人们在物质生活得到满足之后对精神生活的向往.随着科学的进步,后来又出现了雕塑的鼎盛时期,它们也成为早期人们对于美术的记载方式.因为雕塑的保存时期较长,所以,人们对于当时雕塑时期的研究还是相当深入的.后来各种建筑风格的出现，又在西方艺术史上添了浓浓一笔。哥特建筑的独特，设计理念，更是追崇了艺术的极致完美。西方艺术到了近代,便出现了油画.西洋油画不同于中国画的风格.中国画注重笔墨,点线、明暗、似与真、意与境。而西洋油画则更注重科学、讲求理性，模拟自然。 我个人比较喜欢西方美术作品，尤其喜欢印象派。印象画派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段。印象画派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。19世纪后半叶到20世纪初，法国出现了一大批印象派艺术大师，他们创作了大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作，像马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出.印象》、凡高的《向日葵》等更是大名鼎鼎。印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。 20世纪的艺术史研究，处在一个方法不断变革的文化语境中，一件艺术作品历久弥新，不但需要它自身具有艺术价值，也在于能够有不同的解读方法赋予它以丰富的意义差异。这种差异彼此之间不是互相否定和排斥的，而是相互补充和参照，形成一个召唤思想的整体。当然，艺术多元化特征自身性质也决定了这一点。 当代艺术史家从各种不同的角度、不同的领域对艺术进行多层次多维度的研究，其中比较著名的艺术史分析方法有：形式主义美学分析法、图像学方法、结构主义和解构主义（后结构主义）分析法、新马克思主义分析法和精神分析学方法等等。这些新方法层出不穷，日新月异，大有“乱花渐欲迷人眼”之势。不过，方法论本身并不具有本体意义，人们是要通过新的方法抵达被遮蔽的艺术本体，揭示艺术本体的深层内涵，从而展示出人本然的处境和存在的意义。 诚然，要洞悉一件艺术品的艺术本体，还需要创作者和观者拥有一定的独创性认识，这依赖于他们的学识和美学修养，它可以反映一个人的社会、政治、经济甚至性的观念。此外，观者观赏一件美术作品的时间和空间，也是解读一件艺术品的重要参照。在美术鉴赏这门课程学习中，我也逐渐形成了自己独立的对美的追求。梵高作品的魅力是不可阻挡的，虽然梵高一生穷困潦倒，但他对艺术的美的追求的精神却是非常可敬的。梵高，19世纪后期印象主义代表性画家，他从1886年至1890年艺术成熟期自画像作品多达四十几件，这在自画像艺术史上无疑是突出的,是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品如《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最著名的艺术品行列。 对中外美术的学习中，给我印象最深刻的就是梵高，他的艺术表现方式，他的绘画风格以及他对人生的感悟，都深深地打动着我。往往越是伟大的艺术家，其精神通常都是世人难以理解，他们把内心的那种痛苦，反映在自己的艺术作品中。所以，其艺术作品，不仅仅是美的，它更是内心的深入表达。而《星夜》这幅作品，更是思想深沉，艺术韵味丰富。 梵高《星