禅思性灵—明清绘画.ppt

概述 明初绘画继承南宋院体绘画传统，并形成以戴进为代表的“浙派”及由此流衍出来的“江夏派”，画风豪放。明中期，在苏州地区，以沈周、文徵明为核心的一批文人画家，发扬元画传统，表现文人优雅生活，构成了地域流派“吴门画派”。晚明，陈洪绶、徐渭以一种不同于时俗的独创精神为人瞩目，董其昌则重建文人画理论，提出“南北宗论”。清初，“四王”受董其昌影响，崇尚师古，掀起摹古潮流：以“四僧”为代表的一批遗民画家，重视师法自然和表现自我精神，给画坛带来清新的画风。清代中期的扬州，一批失意文人以绘画为业，自写胸臆，艺术形式标新立异，画史上称为“扬州画派”。清朝晚期，书坛碑学的兴起，启发画家吸收金石的笔意，后来逐渐形成了以赵之谦、吴昌硕为代表的金石画派，开创了刚健豪放的写意花卉的新画风。 戴进（1377—1462），字文进，号静庵，浙江钱塘（今杭州）人。早年是个制作金银首饰的工匠。有一次，他在一个熔金铺里看见自己精心制作的银首饰被扔进炉里熔掉，心里很不是滋味，于是改学绘画。戴进山水、人物、花卉皆工。他的山水主要学马（远）、夏（圭）一路，用笔豪放，水墨淋漓。《风雨归舟图》这类题材是宋人常画的题材，但戴进却画得更见气势，他成功地运用浅设色，阔笔扫出狂风大雨，又简括地勾出逆风而行的小船、顺风而行的渔夫，充分描绘了狂风暴雨的运动感。 戴进一度被荐入宫廷画院，但因画一穿红袍者垂钓的《秋江独钓图》，被人诬陷，认为有辱朝官品服，被逐出画院，此后流落民间以卖画为生。 在戴进的影响下，明初的绘画多倾向于粗笔水墨，江夏人吴伟受戴进影响较大，但他的笔墨更为恣肆，被称做“江夏派”。 “吴门四家”沈、文、唐、仇 明代中叶，工商业的发展和都市经济的繁荣，为绘画提供了大量的消费者。在富庶的江南，素有“鱼米之乡”的苏州（俗称吴门）涌现出以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的画家群体“吴门画派”，沈、文、唐、仇四人被称为“吴门四家”。 沈周性情豁达，与人为善，当时社会上伪造他画的人很多，但沈周并不追究。一次，有一个穷画家因母亲病重无钱医治，只好仿了一幅沈周的画，为卖好价钱，他拿画去求沈周题款。沈周不仅题了款，还提笔修改润色，并送来人出门，结果那幅画卖了个好价钱，救了那个穷画家的母亲，可见沈周为人很善良。沈周早年主要师法王蒙、黄公望，后醉心于吴镇。他的画风有两种，一种是40岁以前的作品，用笔比较细腻，称“细沈”；40岁后，笔墨较为粗放，称“粗沈”。 沈周（1427—1509），字启南，号石田，晚号白石翁。出身江苏吴江一个望族，祖上三代以诗画闻名，家藏书画甚多，亲朋好友也多收藏，故见多识广，诗文书画皆精。 。 《古木寒泉图》是他晚年的力作。文徵明在这幅画中，借松柏颂扬了文人士大夫孤高坚贞的情怀和倨傲不群的气度。这幅画的构图也值得一提，茂密的松柏和严实的峭壁被山顶的一际天空和峭壁上的一挂飞瀑所破，有开有合、有疏有密、有静有动、有刚有柔，画面一派生机，这样的布局真是让人拍案叫绝。文徵明弟子甚多，是“吴门画派”中影响最大的画家。 《惠山茶会图》卷，明，文征明作，纸本，设色，纵21.9cm，横67cm 湘君湘夫人图轴 唐寅（1470—1525），与文徵明是好友，但寿命比文徵明短得多，只活了54岁。唐寅号称“江南第一风流才子”，在江南可谓是妇孺皆知，民间故事《唐伯虎三笑点秋香》里的“伯虎”就是他的字。他年轻时参加科举考试，因无辜牵涉到一场考场舞弊案而入狱，出狱后，断了求功名的念头，从此放荡不羁、玩世不恭，成为靠卖画为生的职业画家。 唐寅的山水画多学李唐、刘松年，兼及元四家，又曾远游名山，故其画用笔豪放中见风雅情致，自创一派。唐寅亦擅长仕女人物画，多用“院体”工细着色之法描绘。他笔下的仕女多是下层社会的妓女，他以同情的态度描绘她们。 《孟蜀宫伎图》取材于五代后蜀孟昶的宫廷生活，画中描绘的是四个盛装的宫伎正在精心打扮的情景，画上还题有一首诗：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫薇。花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。”这首诗点明了画题，指出宫伎这样精心打扮，只为了献媚，赢得君王宠幸。他以同情的态度批判了这些宫伎的生活态度。此画造型匀称，笔法细谨，用色鲜艳，雅俗共赏 仇英（？—1552），字实父，号十洲，江苏太仓人。漆工出身，后改学绘画。在友人唐寅的介绍下，曾师从周臣学画。仇英善于临摹，晚年曾客居明代私家收藏甚多的著名鉴藏家项元汴家，为之摹仿历代名迹，所作可以乱真。 ?吹箫引凤 仇英 册页 绢本 设色 纵41.1厘米 横33.8厘米 北京故宫博物院藏。 《吹箫引凤》，描绘的是秦穆公之女弄玉在凤楼上吹箫引来凤凰的故事。 徐渭（1521—1593），字文长，号青藤道士、天池山人等，浙江山阴（今绍兴）人。徐渭是一位具有多方面艺术才能的狂士，他在书法、绘画、诗文