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2014中央美术学院设计学院考研真题答案以及讲解 大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研真题笔记，希望对大家考研有一定的帮助。 百科知识部分 一、填空 1.唐、朱景玄 2.陈独秀、蔡元培 3.克罗齐、科林伍德 4.马克思、《政治经济学批判·导言》 5.“一画”论、蒙养生活 二、选择 1.D 2.D 齐白石 3.C 4.B 5.C 三、判断 1.√ 2.× 是柏拉图说的 3.× 4.√ 5.× 是康定斯基写的 四、名词解释 1.“完形”这一概念是由美国现代心理学家阿恩海姆提出的。完形是指“形式”，是一种“格式塔”，它具有完整性，是视知觉经验中的一种组织或结构，“简化”和“张力”是它的特征。这是从形式主义观点出发解释艺术发生的观点。阿恩海姆主张艺术作品要与现实世界相分离，认为作品的“意义”是形式和色彩所固有的，所以美术不需要再现自然对象也能实现它的本质，而抽象艺术具有更大的合理性。 2.“以形写神”的概念是东晋的顾恺之在《论画》中提出的，强调的是形与神的关系，这也是中国画论的基本范畴。“以形写神”首先要重形，即对客观形体刻画，“形”是造型艺术的基本要素，在中国画论中占有极为特殊的地位，只有通过对形的把握才能进而表现对象的神。也只有表现出了“神”，“形”才能更生动鲜活起来，两者之间件是对立统一的关系。 3.“解衣盘礴”出自《庄子·田子方》，故事的大概是一位不拘小节而解衣盘礴的画家被宋元君称为“真画者”。“解衣盘礴”强调的是主体精神在创作中的作用，主张人的情感在创作活动中的无拘无束地抒发。艺术创作活动有其特殊的规律性，要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念，以全身心投入其中。 4.所谓“时代精神”即体现在历史中的绝对精神。最早诗人歌德在其巨著《浮士德》中已经提到“时代精神”，但该词的规范意义来自黑格尔。他把人类历史看成是绝对精神在时间中的自我呈现过程，由此他把艺术的风格和历史与时代精神紧密地联结起来，把艺术史理解为象征、古典、浪漫三个阶段的发展过程，这也是他对美学和艺术理论的最大贡献。 5.互文性在文学理论中是用来表达历史上文学作品之间的相互关系。在美术理论中，指历史上的艺术作品相互关联、相互影响。任何一幅作品，都是人类整个艺术历史所有作品的一个回音，也就是对所有美术作品的反映和挑战。从对艺术作品的理解看，在此层面上接受者又进入了另一意义上的理解的循环。即他只有在理解人类整体美术史的基础上，才能深刻理解人类的艺术历史和艺术作品的“互文性”关系 宋代的画院与画学； 院画的艺术特征： 院画的创作，提倡“形似”、“格法”，要求画家具有相当的写实功力，对物象作尽精入微的描绘，力求表现出对象的自然形态。宋初，就花鸟画来看，精丽富贵的黄派花鸟适合统治者粉饰太平和精神享受的需要，成为宫庭绘画的标准，黄派花鸟画受到宠遇。北宋末年，由于在宋微宗的重视和亲自主持下，人才隆盛，制度完备，呈现出繁荣景象。宋徽宗艺术观及其作品，成为整个画院创作的指导思想和要求。（从赵佶欣赏壶中殿的月季花能合于春天日中的姿态及指斥画家孔雀升墩不应先举左脚两则佚事、就可知道他强调法度的程度。） 院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法，这些值得重视的创作要求，反映了宋代院画注重观察生活，提倡精微描绘，追求意境表现的趋向和趣味，从而酿成了宋代院画精深完备，“高洁为工”的鲜明风格特征，给后来的传统绘画以良好影响。 由于画院讲求严格的法度。因而也就在一定程度上束缚了一些画家的思想，限制了他们个性的发展和笔墨技巧的变化，有的作品趋于刻板、繁琐或柔媚、平庸。 五、佛教壁画和陵墓壁画 盛世之光——敦煌莫高窟的唐代壁画； 敦煌莫高窟的唐代壁画与彩塑的特点 敦煌莫高窟的唐代壁画出现了大量的经变（佛经变像——图象化）画，其特征是以佛经为内容所作的巨型结构壁画。另外，也有说法图、佛教史迹图和供养人图等。题材广，场面大，色彩雅。 地府世象——墓室壁画 秦陵兵马俑在艺术手法上是写实手法，而汉代霍去病墓前石雕在艺术手法上是写意手法。秦代雕塑以秦始皇兵马俑为代表，具有现实主义风格；汉代雕塑首推霍去病墓前石雕，具有南方楚文化写意与象征的风格。后者成为中国古代雕塑艺术风格衍变的主流。 汉代霍去病墓前石雕与秦陵兵马俑不同的有两个方面： 1?题材除了兵马俑，更多的是文俑，舞俑，杂技俑，侍仆俑等。 2?艺术处理手法上，汉代注重人物神态和动态的刻画，忽略形体比例结构，甚至有意通过夸张变形达到传神的艺术效果。 三、画像石、画像砖艺术 什么是画像石、画像砖？分布在哪些地区？ 画像石与画像砖是秦汉时期遗存丰富的美术史资料。艺术家以刀代笔，在坚硬的砖石上面雕绘精美图