后期制作——剪辑.pptVIP

第五章 后期制作 ——剪辑 主要内容： 本节主要讲述了短片后期制作中的剪辑，包括拍摄与剪辑的关系、剪辑的创造性、剪辑的过程、剪辑的方法、剪辑的专业术语、剪辑的节奏以及音乐在影视中的作用。 本节重点： 1、画面剪辑的创造性 2、剪辑的过程 3、剪辑的方法 4、剪辑的原则 5、蒙太奇 学习目的： 通过本节课程的学习，让同学们掌握拍摄与剪辑的关系、剪辑的创造性、剪辑的过程、剪辑的方法、剪辑的专业术语、剪辑的节奏以及音乐在影视中的作用。会灵活运动素材去创造性的剪辑影片。 一、拍摄与剪辑的关系 在剪辑中，我们要把不同的画面分成静止的和运动的画面。 根据运动画面的性质，我们可以把它们分为： 1、画面的内部运动 2、画面的外部运动 怎么判断运动的类型： 1、画面中的运动可以由本身在动的目标产生，也可以由围着一个静止目标在移动的一台摄像机缠上，或者有这两种运动的组合产生。 2、摄像机的一个同样的运动可以在画面中产生不同的运动。 二、剪辑的创造性 在剪辑上，每种情况都很特殊，而我们却只能提出一些建议： 1、不要试图从一个静止的摄像机直接过渡到一台已经在运动的摄像机上，当然反过来也不行。 2、相反，从一台对准静止的或者几乎是静止的目标的摄像机过渡到一台对准一个活动目标的活动的摄影机上，往往都是可行的，条件是活动目标在画面中不变换位置。 3、出画和入画的衔接已经在前面分析过了：左出右进，右出左进。 4、什么样的运动都可以同另一个速度相似的运动互相衔接，条件是运动的视觉中心是相融合的。 5、不论是何种移动镜头或全景都可以与另一个镜头衔接，条件是它们的速度要保持相似的节奏，而且运动的方向是相融合的。 6、静止的画面可以互相衔接，甚至可以同非发展的内部运动的画面衔接，唯一条件是非发展内部运动的画面不能长，因为静止不动坚持不了多久。 三、剪辑的过程 在一部影片中，剪辑的主要作用是将一系影像素材、声音素材创造性地组接成一部电影。 剪辑的过程： 1、熟悉现有的素材和影片的文字剧本。 2、对影片进行剪辑 3、对影片进行包装 四、剪辑的方法 蒙太奇指的是镜头与镜头之间、段落与段落之间排列组合的方法。 蒙太奇句子的含义： 1、它不是单一的一两个镜头，而应该是一组镜头。 2、这组镜头应该是一个相对立的、相对自成体系的叙事单元或者表意单元。 组接“蒙太奇句子”时应该注意以下几点： 1、相同景别的镜头最好不要相切 2、不同景别的镜头相切，不论是由近及远，还是由远及近，一般来说，应该是逐次发展，从而形成一种节奏、一种旋律。当然，这种节奏或旋律必须与剧情的发展相一致。 蒙太奇的分类： 1、叙事蒙太奇 2、表现蒙太奇 叙事蒙太奇用于叙述故事和交代情节，是蒙太奇中最简明和直接的表现形式。叙事蒙太奇包括： 1、连续式蒙太奇 2、平行式蒙太奇 3、交叉蒙太奇 4、积累式蒙太奇 5、复现式蒙太奇 6、颠倒式蒙太奇 表现蒙太奇用于加强情绪的渲染力度，准求镜头间的对应和契合，以求得别致的艺术效果。通常包括： 1、象征式蒙太奇 2、隐喻式蒙太奇 3、对比式蒙太奇 4、抒情式蒙太奇 电影剪辑的主要内容有声剪辑和影像剪辑。 声带剪辑是将录制的大量声音素材进行筛选后，根据影片总体构思的要求，将这些声音按一定的顺序组接起来。 影像剪辑是电影剪辑中的主要内容和重要部分，是将拍摄出来的大量影像素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些影像按一定的顺序组接起来。 声画关系： 1、声画同步，即画面的内容就是发声体本身 2、声画分离，即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物。 3、声画对立，即画面和声音相互对立，产生特殊的效果。 当然，剪辑还要考虑画面的特性，包括镜头画面的分类和镜头画面的方向。 镜头画面分类包括： 1、镜头景距的变化 2、运动的变化 3、角度的变化 4、速度的变化及技巧的变化等 镜头画面的方向包括： 1、画面的方向 2、视觉的方向 3、事物运动的方向 4、地形的方向 5、镜头轴线的方向 画面剪辑的原则： 1、画面组接的剪辑点正确，包括画面本身和声音剪辑点正确 2、画面组接的逻辑性正确 3、画面组接的时间和空间正确 4、主体动作的连贯 5、画面造型衔接正确 五、剪辑的术语 1、剪接点：上个镜头与下个镜头中间的那个交叉点。好的剪接点能使前后镜头衔接自然流畅。需找好的剪接点，是电影剪辑的主要内容之一。 2、光学技巧的剪辑：通过光学印片方法和其他方法的特殊处理，连接前后两个镜头。 3、无技巧剪辑：指的是“切”，即将前后两个镜头不借用任何光学技巧直接组接。 六、节奏 电影