建筑美学——成都西村、鹿野苑、当代美术馆.pptx

建筑美学调研报告;刘家琨;西村大院;项目概况;区位分析;业态规划;设计理念;建筑布局;一层平面;运动场;慈竹院;二层平面;三、四层平面;五层平面;剖面;功能分区;架空跑廊;建筑处理;立面分析;立面分析;细部处理——底层入口及藻井;细部处理—竹胶模板肌理;细部处理—材料：再生砖、水刷石水磨石;细部处理——外挂楼梯;细部处理——屋顶植草;景观设计;鹿野苑石刻艺术博物馆位于四川成都郫县新民镇云桥村，建成于2000年，属私立的小型主题性博物馆，收藏了西南丝绸之路范围内佛教石刻艺术品。主体建筑面积990㎡。 鹿野苑石刻博物馆是刘家琨的一件很特殊的作品，不同于以往项目背后复杂的现实环境，鹿野苑石刻博物馆面对的现实是在是非常的轻松，地处城市边缘，宽松的用地，造价的限制不大，也没有品位低下的甲方无端的干涉，唯一的限制似乎就是用地红线。;;首先，以路易斯?康式的“服务——被服务空间”的分类，建筑师将整个项目分解为两大部分被服务空间，容纳所有的展览空间，置于基地北部；服务空间，其中两个分别容纳办公室和楼梯间加洗手间，另两个共同容纳一个多功能厅，其中一个屋面还向北面纵深方向延长，覆盖了博物馆西入口的过渡空间。;建筑师在中间切割出贯穿两层高的门厅中庭。在二层中部偏东南部位切割出一个屋顶庭院，这样中间剩余部分便是最终的室内展览空间。其它一系列小空间，如西边坡道入口处的灰空间，二层屋顶平台东南端大台阶顶端的“陈列亭”空间等，都可被看作以同等手法切割而成。;轴测图;西边坡道入口处的灰空间；二层屋顶平台东南端大台阶顶端的“陈列亭”空间。;开窗问题，既要满足博物馆室内陈列的采光，又要保持建筑物的雕塑感。成都地区潮湿多雾，阴天多，日照少，在鹿野苑石刻博物馆的清水混凝土里揉入了铁灰，为的就是使建筑物的体量在“灰色的天空”下显得“青”、“润”一些。在石刻博物馆中主要采用天光，包括切挖凹槽——在实体缝隙间采光，将墙体外拉或嵌入小尺度的混凝土盒子——利用挡板或小混凝土盒子与主体墙体间的缝隙采光，等等。在博物馆中，天光和展品之间的关系很好的把握了一种精神性方面的追求，有崇高庄严的顶光，也有戏剧性的侧光，这种光线才能使藏品和佛的真意契合在一起。;;暴露的过梁 楼盖肌理 断开的廊;;;成都当代美术馆; 成都当代美术馆坐落于成都市天府软件园，紧靠城市中轴线天府大道，独特的区位与环境，使之成为成都科技与人文交相辉映的独特风景。馆体建筑面积7500平方米，功能齐备，其中一二两层为展厅，约2000平方米，另设恒温恒湿典藏室、同声传译学术报告厅、高清影音多功能放映厅、当代艺术图书文献中心等专项展示研究空间，以及贵宾室、艺术书店，咖啡厅、地下停车场等配套设施。;;天府软件园B区;周边交通状况;总平面;首层平面图;剖面图;车流分析;本案位于天府软件园C区的内部主干道上，周围有一个软件园、几个高层建筑社区和多座办公楼。高密度的住宅楼加上单调的办公楼使本案场地缺乏活力，缺少生活气息，也没有任何形式的人文特点。 本案建筑的设计旨在为周围所有社区提供一个公共空间，一个娱乐休闲的绿色空间。建筑师进行了有计划的平面布局，对建筑采取了开放式设计，希望能提供一个共享空间，振兴这一地区，为附近居民创造一种社区感与共享感。 ;空间的设计是这个项目的重点，目的是让人行走在建筑之间，感觉不到周围建成建筑的规模，创造一个对周围环境影响很小的空间。通往二层广场的坡道提供了一个扩展的公共空间，二层的建筑规模较小，更加私密。坡道广场上行和下行通道不仅突出了中心轴线，同时也有助于提升用户的方向感，大概指明步行通道的方向。在一个高度密集的城市环境中，此建筑能与现有的建筑很好地融合在一起，同时还要创造一个社区空间，为周围的环境带来新特色。; 建筑的外立面装饰材料主要是，灰色的干挂石材和玻璃幕墙以及条形窗，整体的色调偏暗色调，沉稳大方，就像两座石雕一样静静安放在地上，让人联想到馆内展览的雕饰品，可以说，其周边的景观就是建筑的延伸。 周边的景观有很多看似随意摆放的灰色大石头，既呼应了建筑的主题，又能够给人们提供休息的座椅，可谓一举两得。而在草地上的鲜艳的雕像则打破了灰色的沉闷与单调，让整个建筑灵动起来。;展厅内部为开放的大空间，便于自由布展，简单的隔断分隔各个展区，整体非常开放，屋顶没有做更多的装饰，直接将结构裸露在外面，寓意着艺术的纯粹。展厅的采光主要依靠灯光照明，展厅内部为开放的大空间，便于自由布展，简单的隔断分隔各个展区，整体非常开放。;展厅内部为开放的大空间，便于自由布展，简单的隔断分隔各个展区，整体非常开放，屋顶没有做更多的装饰，直接将结构裸露在外面，寓意着艺术的纯粹。展厅的采光主要依靠灯光照明，展厅内部为开放的大空间，便于自由布展，简单的隔断分隔各个展区，整体非常