走进南非大卫·格布赖特-ArthubAsia.PDFVIP

走进南非 ，第二部分：大卫·格布赖特 今年 2 月，Arthub 创始人与总监乐大豆参加了第四届开普敦艺博会并主持了讲座 《跨文化的相遇，艺术机动性时 代的后殖民主义与挪用》，讨论了中国在非洲的地缘政治，继承具有历史意义的 1955 年亚非万隆会议精神。 乐大豆的首次南非之行在视觉上、精神上、情绪上都感受到了那股强大的力量 ，同时也感到困惑和陶醉。南非的 复杂历史毫无疑问地呈现出了当今社会结构，并将持续影响开普敦的文化景观。理解开普敦城市居民的历史及社 会观点对于外来者来说是相当困难的。 为了更好地了解 ，好奇心自然就成为了所有艺术创作的源泉。乐大豆因此精选了几位在开普敦约见或偶遇的艺术 家。作为艺博会结束后的深度分析，Arthub 深度采访了艺术家罗杰·巴伦（Roger Ballen ）和大卫·格布赖特 （David Goldblatt ），随后将依次为大家呈现。虽然此次乐大豆的南非之行非常短暂，但是这次接受采访的两位 摄影师的作品却让人印象十分深刻。 因此 ，Arthub 的制作经理兼助理策展人安瑞娜对南非摄影师大卫·格布赖特进行了采访，讨论了种族隔离政策如 何影响了他的作品。大卫·格布赖特生于 1930 年，从五十年代开始摄影。彼时的他为议会联盟发起的政治活动拍 摄照片，但直到 1964 年，大卫才开始真正开启自己的艺术事业。当时的先锋艺术杂志 Tatler 的创始人及主编 Sally Angwein 开始邀约大卫拍摄作品。 作为法律与历史的见证者 ，种族隔离经常是大卫创作的作品主题 ，但他真正内心喜欢拍摄和探究的是南非所承载 的价值和生活在南非的人们。下面将为大家带来摄影师大卫·格布赖特的过往作品（最早至第一部系列）的艺术创 作动机和对未来艺术创作的想法与计划。 安瑞娜 （安）：似乎在南非，贴标签这种行为非常严重。比如说，您是说英语的、白人、犹太人，这也是别人定 义您的一种方式。但您自己却说，您是一个无人任命的、无执照的、具有批判精神的观察者。我在这里还有一个 标签给您，您如何看待艺术家这个标签？ 大卫·格布赖特 （格）：说实话，我觉得艺术家这个标签更傲慢无礼。对我来说，艺术是一个灰色地带。我明白， 当我们在理解一样事物的时候，我们都喜欢用简化、速成的办法，所以，很多时候我们用“艺术”和“艺术家”这样的 词，也不管别人是否喜欢这样的描述。我还是按照牛津词典的解释来吧，它说艺术是一种手工制品或是对超越性 表述的一种尝试，我不会说我在做这种超越性表述，但我可以说，我是一个很好的手艺人，或者说我希望我是一 个很好的手艺人。 我的作品是不是被视做艺术 ，对我来说并不太重要。如果人们觉得我是艺术家 ，那也随便他们。而且我承认 ，目 前我谋生的主要来源就是卖我的摄影作品。这对我来说既有趣又奇怪 ，因为我知道国际艺术品交易有一点泡沫的 感觉。全世界的人都在很大程度上认为摄影是一门艺术 （先不管艺术是什么），而我是其中之一，我觉得一点都 不自在，但当我的作品卖出超高的价格时，我还是很高兴的，但我自己绝对不会花那个价钱买自己的作品。 现在 ，在南非正在经历一次很混乱的状态 ，学生们开始丢弃艺术品 ，烧毁画作和摄影作品。这种混乱的状况让我 觉得这些学生在玩儿火自焚。他们先烧艺术品，之后也许会烧人。1986 年，在索韦托市的一次大型户外机会上， 维尼·曼德拉说：“我们有火柴。我们有瓶子….我们有项圈 ，我们要解放这个国家 ！”，维尼·曼德拉这里指的是国家 用暴力镇压抗议者的行为。（“项圈”是一种惩罚方式，将机动车轮胎注满汽油套在人的脖子上点燃。） 这些艺术家—如果非要用这个词的话—的行为是非常严肃的事件 （不只是在空谈）。我觉得这个国家的艺术家们 并没有尽责，也没有站起来发声或者作出行动，甚至也没有为发生在自己身上和同胞身上的事情而呐喊。我理解 那些为了做出改变而采取直接行动的需求，但南非有民主—昨天宪法法院的重要判决已经证明了这一点。i 我相信 ，民主的本质在于讨论。在民主社会中遇到差异时应该坐下来讨论。国会、媒体、言论自由 ，这些都是民 主国家应该拥有的重要方面。当我受到威胁时 ，就是在我看到人们烧毁艺术作品时 ，我感到我自由表达的权益受 到了侵犯。而为了达到目的去损毁、焚烧作品，必然会导致武力冲突，所以这些都是直接行动的方式方法却可以 很严重地侵犯民主。 安 ：1948 年南非国民党选举之后您决定离开南非，担心孩子会在种族主义泛滥的环境下成长。我也明白在之后的 几年中，您意识到了离开意味着永远地失去了南非的根，无论是您准备移民到以色列还是欧洲，您都不能像之前 那样熟悉南非这片土地与人民了。在经历了自我审查与恐惧之后，您对于没有离开南非这件事有没有过