陈宇辉三等奖-武汉艺术学校.doc

探究舞蹈中音乐与舞蹈的艺术关系 武汉市艺术学校 陈宇辉 内容摘要：舞蹈与音乐从诞生之日起就相互紧密地结合并密不可分，舞蹈艺术对音乐有着本能的需求，在舞蹈表演的整个过程中需要音乐共同来表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象，并且两者相辅相成，好比最亲密的伙伴。长期以来，舞蹈家和音乐家们都在为获得相互融洽的关系而努力，舞蹈的整体骨架要用节奏、节拍来搭建，音乐也是如此，节奏、节拍是音乐整体的行为框架。优秀的舞蹈音乐是舞蹈表演中的积极因素，好的音乐能为舞蹈增光添彩。 关键词：舞蹈、音乐、艺术、关系 前 言 音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的视觉表象。一部成功的舞蹈作品，除了有优秀的肢体语言，也同时应具备优秀的音乐语言。俄罗斯著名的舞剧编导罗-扎哈洛夫曾说过：“音乐就是舞蹈的灵魂”。在舞蹈的编排过程中编导需要根据音乐编织出舞蹈全部的动作、并用不同的动作组合成多种视觉语言，再用这些语言表达所要抒发的情感，传达一定的思想和看法。没有音乐，编导就无从着手编舞；没有音乐，演员也就无法进行表演，可见舞蹈与音乐是紧密相连的。音乐在某种程度上决定着舞蹈，想要舞蹈获得成功，必须首先在音乐上下功夫。音乐沁人肺腑，舞蹈赏心悦目，相互有机结合才能给人留下难忘的印象。 舞蹈与音乐的独特关联性 舞蹈是一门以人体为表演媒介的表演艺术，以动作为表现手段，而动作的美化必定要纳入到一定的节奏规范内。德国艺术史家格罗塞指出：“跳舞的特质是在动作的节奏上做出调整。没有一种舞蹈是没有节奏的”。在舞蹈艺术中舞蹈与音乐之间是相互依存、互为因果又相辅相成，且融为一体不可分割的特殊关系。 舞蹈音乐，顾名思义，就是专门用于舞蹈表演烘托气氛、强化感官记忆作用的音乐。舞蹈音乐有其独特的创作规律。有多少部舞蹈出现，就会配有多少部音乐；有怎样风格的舞蹈表演，就会有怎样风格的音乐陪伴，是不能相互替代的。 舞蹈与音乐在诞生与发展过程中的关系 舞蹈是一门综合艺术，它除了舞蹈本身之外还有音乐、美术、文学、戏剧等因数的加入融合，其基本组成部分是舞蹈与音乐，它们二者是一种你需要我、我更需要你的关系。 我国是世界上四大文明古国之一，对音乐的记载可追溯到数千年前的原始社会，人们在集体劳动中产生有节奏的劳动号子，形成原始音乐的萌芽，伴随着音乐的节奏、音调的形成继而产生了更加能宣泄情绪的舞蹈。正是因为在劳动中产生了音乐中的的节奏、音调，同时也产生了各种不同的舞姿体态，所以在原始社会，音乐和舞蹈常常就是结合在一起的，我国古代文献将音乐称之为“乐舞”便是这个道理。《淮南子：天文训》中写道：“日出阴谷，浴与咸池”，就是以天上西宫的星名“咸池”作为其代表性乐舞的名称，以音乐和舞蹈反映古人雄浑的幻想和对星辰的崇拜。在舜统治时期，代表性乐舞叫作《韶》，又称《箫韶》。这是古代非常著名的乐舞，孔子曾赞其“尽善矣，又尽善也”。 秦、汉、两晋、南北朝时歌舞音乐是音乐发展的主流。声乐、器乐与舞蹈的结合极大地丰富和提高了歌舞音乐本身，形成了有艳、解、趋等较大型的歌舞音乐形式。另一方面舞蹈的表现更是要求声乐部分能表达得更加细致，器乐部分能变化得更加多样，形成了相互依存相互作用的依赖关系。《诗·大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”，足见舞蹈和音乐已是艺术表达的两个共同载体，由此时起至隋唐止，歌舞音乐在音乐艺术发展中愈发起着主导的作用。 在唐代出现了有情节的歌舞，成为后世歌舞剧的雏形，也是不成熟的初期戏曲。如被称为“大曲”的大型歌舞就是器乐、声乐与舞蹈连续表演的综合艺术形式，已经达到了较高的艺术水平。著名的《霓裳羽衣曲》，其规模庞大结构严谨，虽早已失传，但从有关的史料记述以及诗人、文学家所作的描写来揣测，这是非常令人神往的音乐歌舞大曲。到了宋代逐渐形成独立歌舞剧体系，至明清时，歌舞趋向于特定故事情节的表演，演变成了戏曲。 在西方，古希腊荷马时代以后曾盛行了一种有音乐舞蹈结合在一起的合唱抒情歌和赞美歌、有祝贺竞技获胜的庆贺歌以及赞扬英雄人物的颂歌。这说明当时音乐舞蹈的广泛融合。 公元十四世纪至十七世纪，欧洲文艺复兴时期，西方音乐也得到了极大的发展，音乐写作技术走在了前面，独立的器乐有了跨越式的发展，同时音乐的发展也推动了舞蹈音乐创作的进步。从公元十六世纪至十发世纪，欧洲音乐进入到了一个大发展阶段，特别是这时期的舞曲音乐在器乐作品中获得极为多样的演变，大大促进并提高了专业音乐创作的发展和水平，也推动了舞蹈艺术的前进。 以上史实足以说明，舞蹈和音乐的特殊密切关系是有历史见证的，它们就像一对孪生姐妹，一起诞生一起成长。作为独立的艺术类别，各自虽有不同的发展方向，但在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈永远是紧密结合在一起的。 三、舞蹈与音乐的结构