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中国动画产业发展可行性报告 动漫产业 从历史的发展过程来看，无论是漫画还是动画，都有一个漫长的内涵不断拓宽的过程，“动漫一词同样处于动态的发展过程中，目前我们还难以界定它，目前，动漫比较通行的解释为：动画和漫画。特别是指现在的连环漫画和动画片，但是实际上，动漫的概念日益广泛，囊括了：漫画、动画片、游戏、虚拟现实，网络、3G网络、建筑可是化表现以及以动漫形式表现的各种应用服务等，我们也可以称之为“泛动漫”，这是从作品的角度来说的，动漫也可以指一种艺术创作手法，还可以指一个产业。 中国动漫产业发展概况 中国动漫起步早，可以追溯到清朝末年的连环画，在漫长的发展历程中，形成了独步天下的动画学派，1961年至1964年，由万籁鸣导演、美影厂拍摄的大型动画片《大闹天宫》（上、下集）创造了中国美术片一个时代的辉煌。尔后的《哪吒闹海》，《三个和尚》，《天书奇谭》，也获得了国内外舆论界的一致好评。但是，尽管中国动漫曾经有过辉煌的过去和骄人的成绩，但是，20世纪80年代中期以后，中国的动漫却令人沮丧的衰弱了，一直到今天，中国动漫仍处于低谷状态，起令人悲伤的现状有目共睹。而正在中国动画处于低谷的时候，与中国隔海相望的日本异军突起，迅速占领了中国动漫的大部分市场，如《圣斗士》、《机器猫》等等，而正是我们中国动漫处于低潮的时期，这些外来的动漫充斥着80年代后期和90 年代初期者的眼球，这一代人看的是这些动漫而不是像《大闹天宫》这样的国产动漫，这样我们就失去了一代继承国产动漫衣钵的人。而进入21世纪以来，随着信息化时代的到来，生活节奏的加快，人们早已不在满足于平面化的视觉表现，而是更注重于更为直观的可视化表现，这样就加大了对动画的需求，而国产动漫一直处于低谷时期，加之外来动漫的侵袭，给中国动漫产业造成重大的打击，从而使得中国动漫一蹶不振。 为什么中国动漫会出现低谷 、中国动画生长于计划经济环境，先天缺乏商业机智。 建国初期，中国发展模式照搬照抄苏联老大哥的计划经济体制，而建国之后的中国动画片，基本上都是在计划经济体制的环境下生长起来的，和国外的动画产业相其缺乏先天的商业机制，产业链断裂，许多关键性环节缺失，计划经济的好处是做什么事都不缺人，人做事的动机纯粹，不以赢利为目的，万众一心，资金上也有保障。这种体制，可以保证艺术家们在艺术方面精雕细刻，可以保证他们的艺术探索没有生存方面的后顾之忧。这也是为什么中国动画可以在艺术上一枝独秀，可以出那么多高质量动画片，可以形成“中国动画学派”的社会原因。但是，任何产业的结构都是金字塔形的——既需要位于塔尖的高端作品，也需要适合于大部分受众的低端作品。动画片也是如此：它既要有艺术方面炉火纯青的探索之作，也要有适合于大部分消费者的快餐作品。中国动画产业的发展从这一点上说是畸形的：是倒金字塔形，有数之不清的高端作品，却缺乏快餐式的、平民化的商业化作品。至于与动画片相配套的周边产品生产：如玩具开发、商标转让、系列图书制作等等，在计划经济时代，是想都没有想过的事情（即使有，也不过是顺手捎带做一下）。 、中国动画从一开始就是小作坊式的“精工细作”，无力进行大规模的系列动画片生产 80年代中期以前，有能力制作动画片的单位仅有上海美术电影制片厂一家，其操作一直是“精工细作”的小作坊式生产方式，其制作系列片按照单本短片的生产方式进行，由一个导演负责从分镜头剧本到摄制完成全部工作。以这样的小作坊生产方式，一部26集的系列片至少要5年才能完成，这样的制作能力，电视为王的年代，自然无法满足电视播出的要求，以这样的生产能力去竞争，自然是要一败涂地的。 中国动漫风格定位不适合日益加快的生活节奏 中国动漫从一开始就位成为中国风的艺术表现，像《大闹天宫》《牧笛》《山水情》等等，这些都有很浓重的中国风的色彩，这些虽然在艺术上取得了卓越的成就，但是这些并不符合日益加快的生活节奏，要知道吃老本并不等同于民族性，原创才是动漫的生命力。像迪士尼根据中国故事改编的《花木兰》，就是一个很成功的案例，当然迪士尼也不仅仅是做中国的故事很成功，就像《埃及王子》一样，也是一个很成功的案例。 当中国动漫处于低谷时候，日本动漫的大举入侵。 20世纪80年代末、90年代初，以《圣斗士》、《机器猫》为代表的日本动漫作品通过各种途径悄然进入中国，兵不血刃、轻而易举地占领了中国市场。80年代出生的一代人，他们所接受的动漫文化基本上是日本动漫，而不是我们以《大闹天宫》为代表的国产动画。于是，我们失去了整整一代人，失去了所有的战场，失去了太多的机会。 （五）、中国动漫受众定位不正确 中国卡通的受众的定位不应当只放在低幼儿童上，应当把14~25岁卡通爱好者也看作主要的目标受众群之一，并兼顾其他的成人受众。卡通与文学、绘画、电影、电视剧一样，是一