2017年红色警戒线观后心得体会.docx

红色警戒线观后心得体会 如果陨逝的流星之于天幕的光晕是个灿烂的玩笑，如果层叠的涟漪之于水面是个冒昧地打扰，当硝烟弥漫进平静，当轰鸣刺痛着耳膜，当死亡渗透至骨髓，战争给予我们的印象再也不仅仅是表面的涂炭与血腥，更多的是给人灵魂带来的摧残，对于世界，对于自然的异化与扭曲。 如果恢宏的场面，激烈的火拼是战争片，尤其是好莱坞战争片给人的一贯印象，《细细的红线》则绝对是对这一传统观念的颠覆。南太平洋上风景如画的热带岛屿，原始的土族部落，善良淳朴的土著人，安详平静的群落生活，这一切无不逐步将观众引导进一个可以释怀亦可以摒弃凡俗尘埃的桃花之源。在谈及对整个电影的分析之前，我不得不先将我所感知到的几个意象单独抽离出来，因为在我看来，他们游离于情节之外，但却又时时关照着情节本身，他们不属于摄影技法的范畴，却又是摄影的风向标。 首先是海洋与陆地，也可以将其概念推广至整个水与土的范畴。电影在开始就利用旁白的形式提出了“陆地与海洋是相互对抗”的概念，正是这个概念贯穿了整部影片。纵观全片，不难发现，和谐平静的原始部落聚居于海边，在影片始末，照应出现孩子们在海水中潜游;一系列反应平静与坦然的画面背景中拥有大片水域;维特在水边帮助伤员疗伤，“每个人都想获得救赎，像炭火般燃烧着生命”;不同士兵先后向上校要求的是饮用水;雨中一个美军士兵荒乱地将之前收藏得从许许多多死亡的日本兵嘴里拔下的牙齿丢得远远，仿佛是在雨中，那颗被荼毒的心灵等到了救赎。还有，鳄鱼从水中被捉到陆地上无精打采;杰克的意识中，自己位于岸边，而妻子则在水中召唤原来的他;在维特的想象中，自己位于水流的冲刷里，得到欢畅;对士兵们一个礼拜假期的展现是通过他们在海水中的欢闹，阵亡战士的墓地不停的有洒水装置在浇洒着，意在给予他们以灵魂上的净化等等，除了在情节方面，往往在涉及水域或海洋的画面，色彩饱和度较高，也就是比较鲜艳，意图从主观感知上得到观众的欢纳。其次是蓝天，在陆地战争阶段，当无法用水来“拯救”这些备受摧残的生命时，个别人物衣饰上的升华和心灵上的美好的外化体现则大部分是通过仰拍机位，以大片天幕为背景来表现。副连长在其重新拾起美好信念与愿望前后，对于他的摄影刻画方式具有很多改变。 全篇的第一个镜头是通过一只由陆地潜入水中的鳄鱼拉开序幕。郁郁葱葱的热带雨林，地面斑斑的青苔，荷塘表面的浮游植物共同构置了画面饱和的色彩基调。鳄鱼从画面左上方进入观众视线，以对角方向移动，不仅使静态上构图具有动势，更由于河岸与水面高度的落差，使得观众感到鳄鱼由陆地进入水中的主动性与必然趋势，而陆地与海洋，拓展而言即土与水，在整部影片中是具有深层的代表意义的。随着镜头的推进，鳄鱼的头部与画框处于平行定位，将画面等分，至此，伴随景物在从陆地到水塘的位置转变过程，画面的构图完成了从不和谐到和谐的转换。鳄鱼进入水池后，镜头并未完全结束，鳄鱼在观众的视线中稍作停留才真正消失在澄碧的水面，留下一圈圈涟漪。整个镜头，便是全篇的一个缩影，一个故事主人公们的命运以及思想上的缩影。与其说维特是一个纯洁，拥有美好信念的完美主义者，不如把一切归结为他有着一颗孩童一般的心。电影开始没多久，维特便对母亲临终前情景进行了一次主观形态上的刻画，充分表现了他对母亲的依恋。开始时是一个特写镜头：母亲一边握住维特手的，一边轻轻地抚摸，给予了观众强烈的视觉冲击力。然后镜头位于维特身后，维特进似乎被处理成了半身剪影效果，在画面上形成了一部分阴影区域，并且将画面两分，左面画幅较小，且根据室内进行曝光，造成左边区域中窗户的过曝光，在内容上隐喻天堂。右边将近2/3的重要画幅内是维特卧床的母亲，不对称的构图表现了维特在主观上对不同事物的价值衡量。此时母亲正伸出一只手臂，努力起身，这是她在蒙召主的召唤。摄像机按照母亲伸手的趋势运动方向向左橫移，随着左边画幅的增加，一个穿着白色裙子的小女孩逐渐进入观众视线范围。配合音效上的心跳声，镜头落在女孩胸部，随后伴随女孩手指在母亲胸前的轻压，心跳声戛然而止，意味着母亲生命的终结，也从此不难感受出女孩扮演的是上帝派来的使者角色。随后镜头上摇，展示的是直接透过天花板的天空。结合电影一开始维特眼中的土著人生活场景，多数是父母与子女的场景(看着一对对母女、父子之间和谐美满的生活场景，维特眼中不自觉流落出羡慕)考虑，维特的孩童之心可见一斑。因此，不难理解维特对死亡的理解，他对美好信念的坚持，对世界正面的解读以及其最后发现现实与自己想象的背离后主动走向死亡的原因。 造就维特对存在另一个美好世界信仰的便是这个美丽小岛上的原始部落。所以在影片伊始，导演便利用了大量的篇幅进行了对岛上环境和人们和谐景象的描绘。这种描绘也与下文对战争场面的表现在色彩与构图上形成反差，从而强调战争对和谐的破坏，也通过与之后维特再次接触原始部落，人们前后反应具有反差的联系，控诉战争对