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清代郑板桥的 《墨竹图》 * * 三、音乐艺术 （一）上古先秦时期 内容特征： 史例 以钟磬乐为代表的乐舞 1、黄帝至周代，“乐”文化相当发达。 2、距今9000年的“骨笛”，有完整七声音列。 3、距今6000年的陶埙，能奏符合音律的不同音高 4、距今2400年的编钟，记载丰富上古乐理，“一钟双音” * （二）汉唐时代 内容特征： 以歌舞大曲为代表的中古伎乐 史例 1、秦汉设乐府机构，收集民歌和异域音乐，合成新的音乐，有“相和歌”、“清商三调” 2、东晋：形成清婉、细腻、柔美的南国“清商乐” 3、南北朝、隋唐时的燕乐，以歌舞大曲排场上演，乐器繁富，规模宏大 * （三）宋元明清 内容特征： 史例 以戏剧音乐为代表 3、产生《十面埋伏》、《霸上卸甲》等大批名曲。 1、戏曲音乐繁荣 2、器乐艺术发达，形成古琴、琵琶、筝、三弦 、唢呐、笛、萧等乐器独奏艺术门类。 四、舞蹈 * 宫廷舞 萌芽： 发展 产生： 鼎盛 衰落： 评价： 新石器彩陶盆绘有跳狩猎舞的形象 夏商时代 1、周的礼乐制度包括舞蹈的形式 2、汉代将俗乐舞用于宫廷祭祀 1、隋唐官办乐舞机构培训大批专业乐舞艺人，创造许多新作品，显示宫廷舞的辉煌。 2、宋元宫廷队舞在艺术上卓有成就 明清 内容多为帝王歌功颂德或表现歌舞 升平，但形式华丽工整、结构严谨，有一定技巧性和艺术性。 * 民间舞 先秦： 西汉： 南北朝： 隋唐： 宋： 评价： 《诗经》和楚辞描述了周代中原及荆楚地区的民间舞蹈的形式。 乐舞有相应发展，出现歌舞繁荣局面。 “胡舞”盛行，代表作有《西凉乐舞》。 各民族舞蹈艺术大交流、大融合和大创造。 民间舞蹈兴盛，民间舞队活跃。 是喜闻乐见的艺术形式，反映的多与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的情感。 * 宋代：曲子词、鼓子词等说唱形式发达起来，杂剧与南戏脱颖而出。 元代：一人主唱、曲牌联套体的戏曲音乐成为元杂剧核心艺术。 三、戏曲： 历程： * 京剧是在北京形成的戏曲剧,至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”（四大徽班从扬州进京）。四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。[1]现在它仍是具有世界级影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。 * 五、戏曲的发展历程（续） 明传奇剧繁荣 清代京剧产生的背景： 1、在吸收南方各种民间音乐的基础上，形成海盐、余姚、弋阳、昆山腔四大声腔。 2、昆山腔经艺人精研细磨形成“水磨调”，成为明清曲牌联套体戏曲舞台的主腔。 明清北京是全国 政治、经济、文化中心，是达官贵人、各地商人、四方艺人聚集中心，作为全国休闲文化中心，为艺术在北京的繁荣提供土壤。 * ★京剧的演变 形成： 道光年间 成熟和传播： 清末，京剧走向成熟，由北京传到各地，成为全国广泛流行的大剧种。 * ★京剧的特点 1、以表演历史故事为主，用京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、大锣等打击乐器伴奏； 2、角色分生、旦、净、丑四大行当； 3、继承古代戏曲载歌载舞的传统，以唱、念、做、打为手段，形成独具特色的艺术体系。 4、表演有一定程式，采用虚拟性动作，把生活中实有事物通过抽象的表演，得到艺术再现，取得虚实结合，形神兼备的效果。 * 傩戏 古代戏曲源头 — * * * * 第二课 中国古代艺术 一、中国书法艺术 概念： 　　所谓书法，从字面上看是书写的法则,写字的艺术，准确地来说书法是以汉字为基础的线条艺术，是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。 * 　　有一个神奇的传说 相传上古黄帝时，史官仓颉根据日月星辰、鸟兽足迹等自然景物创造了汉字。图为仓颉像。 仓颉造字虽只是传说，但据考证，仓颉可能是对汉字进行整理和规范的第一人。图为传说中的仓颉造字台。 “天为雨粟，鬼为夜哭，龙乃潜藏” * 距今约3000多年的商代甲骨文（用刀刻在龟甲、兽骨上面的文字），是迄今所知最古老的成熟汉字。 甲骨文 * 　　“金文”就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。其形式要求庄严、稳重、端肃、有序、精美，以符合“藏礼于器”的礼仪文化的特点。和甲骨文相比，脱去板滞，变化多样，更加丰富了。 * 秦代小篆 秦代隶书 * * 在隶书成为汉代通行的主要字体的同时，又出现了一种写得简便、潦草的字体，叫做“草书” 。“草”是潦草、快捷的意思，主要是用来起草文稿和写信。由于写得比较快，所以在书写过程中有的省去了字形的一部分，有的把一些笔画连在一起。到唐朝以后的“狂草”，则更是难以辨认。“狂”就是漫