【舞蹈是人体的旋律】.docVIP

【舞蹈是人体的旋律】舞蹈，顾名思义，就是手舞足蹈《毛诗序》说:情动于中，而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。可见舞蹈是凭借人体动作去抒发情感的表演艺术。它不能像雕塑那样从整个青铜或大理石的躯体中显现出灵魂的力量，不能像绘画那样以饱含墨彩的笔毫在平面的绢纸上渲染出寄寓情感的物象，不能像音乐那样用抑扬顿挫的旋律、饱含情感的音符拨动人们时心弦。但舞蹈却占有物质发展最美妙的成果——人体，它以人体为自己的物质媒介。从古至今，从来没有一门艺术像舞蹈这样，把自己的全部魅力构筑在充满情感的人体上。舞蹈的三大要素——舞蹈表情、舞蹈节奏、舞蹈构图，无一不是由人的形体的旋律所构成的。舞蹈以人体运动的线条、姿态作为手段来表达情感，渲染气氛，感染观众。随着社会生产和文化艺术的发展，舞蹈逐渐演化为一种高度概括、凝炼的有意味的形式，即各种舞蹈语汇。它以人体动作的抑扬顿挫、轻重缓急、粗细刚柔来表示犹豫、果断、惊叹、哀怨、恳求、命令、关切、冷漠等情感。当芭蕾舞《天鹅之死》中洁白的小天鹅低下头，无力地拍动受伤的双翅时，我们便感到一种由孤独和衰弱而生的深深的悲哀;当它挣扎右抬头奋翅时，我们又感到了对生活的强烈渴望和对命运的激烈抗争。离开人体动作，舞蹈便无法寄寓意义和情感。舞蹈节奏亦称舞律，它以动作力度的强弱、速度的快慢、能量的增减，以及幅度的大小、沉浮等来形成舞蹈形式美的特点，使观众耳闻目睹，整个身心都受到强烈的震撼。如快速跳跃的节奏动作表现舒畅欢乐的情绪，缓慢深沉的节奏动作则表现忧郁，哀伤的情绪。舞蹈构图是人体和谐的运动发展和变化，它由舞情和舞律结合而成，不言而喻，它也离不开人体动作。舞蹈中的斜线，表现有力的推进，富有延续和纵深感；竖线强劲有力，表现紧迫和压力；横线一般多用来表现缓和、稳定、平静自如的情绪；圆弧线带给人以柔和、流畅、匀称和延绵不断的感觉；方形给人以稳定；三角形给人以力量；菱形和梯形则给人以开阔感。【舞蹈是写在舞台上的诗篇】舞蹈是以抒情见长的艺术。一般说来，舞蹈应像抒情诗那样，造成某种情感凝聚下的艺术意境，它不是摹拟(再现事物的外部特征)，而是比拟(表现性格的内在实质)；不是讲述连贯、曲折的故事，而是通过人体的运动塑造出鲜明的形象，抒发情感，烘托气氛。在中外舞蹈史上，不知道有多少舞蹈以它们强烈的抒情性即艺术感染力使观众为之倾倒。公孙娘的剑器舞被称为天地为之久低昂，而《天鹅之死》则被誉为生命的赞歌，邓肯的《马赛曲》更表现出舞蹈艺术家对革命的向往之信。粟承廉编导的舞蹈《春江花月夜》，刻画了一位古代少女的形象。舞蹈情意缠绵、深邃，舞姿舒展、幽雅，像一首优美的抒情诗。舞蹈通过虚拟、追求神似。舞蹈动作本身就是一种虚拟性的东西，少女踮脚尖在马路上走路，小伙子用托举抒发对恋人的倾心爱慕，这在生活里是见不到的，可是，在舞蹈中却比比皆是。舞蹈动作还具有概括性。舞蹈动作的虚拟性并不是主观随意的产物，而是来源于对现实生活的提炼概括。蒙古族生活在千里草原，长年骑马放牧的生活被概括提炼为抖碎肩的动作，在蒙古族舞蹈中大量运用。傣族舞蹈中有许多头、手的动作是模仿孔雀喝水、戏水、走路的，加上姑娘们穿的简裙紧裹身体，就决定了她们步态小，靠扭胯来移动重心。欧洲贵族的硬领限制了他们头部的左右自由移动，这就形成了芭蕾舞中贵族形象挺胸昂头的特有姿态，现实生活中的姿态经过艺术家加工改造、修饰夸张后，在漫长的艺术实践中逐渐摆脱原有的具体内容，而成为具有高度概括性的程序化的舞蹈动作。舞蹈追求诗意化，无论是抒情或是叙事，都带有相对的不确定性，是类型化的表现，而不能十分具体。舞蹈不能机械地复制现实生活中的细节和琐事，切忌自然主义的表演。这里重要的是人物形象和性格，是意境的创造。舞蹈往往虚拟色彩浓厚，给观众的想象力留下了宽广的驰骋余地。景愈藏，境界愈深；景愈显，境界愈浅。”“词以境界为最上，有境界自成高格，自有名句。”我国画论和文论提出的这些原则，同样适用于评价舞蹈的优劣。这里的境界，又称意境，是中国古典文论特有的范畴，用于舞蹈上，可以理解为从舞蹈内容和形式的完美统一中升华凝成的艺术境界，或者说是作品内含的诗意和韵味。好的舞蹈，应该像一首诗，具有诗的意境。意境追求的是神似，神似又是以形似为基础的，以形传神，形中见神。【舞蹈是律动的雕塑】舞蹈的韵律是流动的，它以三度空间为存在形式，但这种三度空间不是稳定的，而是随着人体的运动而变化右的。比之于建筑、雕塑;舞蹈的三度空间可谓婆婆多姿，更富于多样美和动态美。舞剧《红楼梦》中的《葬花》一场，它以中国古典舞特有的身段、圆场步、花帮步等舞蹈语言去揭示林黛玉愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头的冲出封建牢笼的愿望，又以大的舞姿转动来表现林黛玉强烈的爱情和为爱情献身的精神。所有这些，都是用舞姿的运动描绘感情的运动