论网络技术对大众审美的影响-中央广播电视大学_毕业论文汇.docVIP

中央广播电视大学 毕业论文 题目: 论网络技术对大众审美的影响 姓 名 教育层次 专 科 学 号 省级电大 专 业 汉语言文学 分 校 指导教师 教 学 点 安 论网络技术对大众审美的影响 摘 要 网络已经成为今天人们生活中的重要组成部分。继广播、电视等媒体之后，网络继续生产着作为大众审美的亚文化现象，并深化了“审美生活化”的程度。这表现在三个方面：从存在主义哲学角度来看，审美活动被日常活动遮蔽，消解在日常生活的“操劳”之中；从鲍德里亚的符号政治经济学和拟象理论来看，审美的对象变成了一串串能指的滑动，审美对象失去风格和特性，变成了一种对自身的拟象；从哈维的心理地理学和杰姆逊的“奇异性美学”视野来看，审美主体失去了对深度时间的迷恋和追求，审美失去了时间的维度，流于时尚的浅薄和庸俗。审美作为对抗异化的力量却在大众的传播中被异化，是一种吊诡的现象，原因在于，用上层建筑概念置换经济基础的作用是无力的尝试。 关键词 大众审美，网络技术，存在主义，仿真，时空压缩 麦克卢汉在《理解媒介：论人的延伸》一书中斥责那种“技术本身无所谓好坏，关键在于我们怎样使用它”的看法完全是一种“技术白痴的麻木态度”。麦克卢汉指出，“媒介即是信息”。“任何媒介（即人的延伸）对个人和社会的任何影响，都是由于新的尺度产生的；我们的任何一种延伸（或曰任何一种新的技术），都要在我们的事务中引进一种新的尺度。”麦克卢汉认为，在我们进入电力时代以后，形式与功能开始分裂，人们无法保留着原先整体的模式感。他强调，形式本身会选择内容，进而控制整个文化。媒介生产了什么物质性的产品并不重要，重要的是它通过引介一种新的尺度改变了人类感知世界的模式。海德格尔也强调，可怕的不是技术本身，而是我们竟对技术的本质一无所知，依然认为技术是中性的。相反，技术本身由一种理性主义的认识论、进步主义的历史观所奠基的形而上学调定。用波兹曼的话说——“技术有自己的世界观。” 网络技术发展到今天，人们普遍认为它带来了大众文化的广泛传播。因为正如陶东风指出的，“占据大众文化生活中心的已经不是小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、雕塑等经典的艺术门类，而是一些新兴的泛审美、艺术活动，如广告、流行歌曲、时装、美容、健身、电视连续剧、装修艺术等”。日常生活审美化的问题已经如此明显地提到了我们面前，以至于非去解答不可。国内，以陶东风为代表的认可、支持日常生活审美化的一方和以陶东风的老师童庆炳为代表的反对、批评日常生活审美化的一方并存。本文辗转哲学、社会学、美学各种理论之间，以期较为细致地梳理和回答这个问题。 一、审美遮蔽：哲学批判与超越性美学 二十世纪的德国为我们奉献了一部部重要的哲学著作。其中当然绕不开海德格尔的《存在与时间》。在《存在与时间》中，海氏通过对此在（Dasein）的存在论分析，揭示了人之在世的本真情态。海氏认为人的本性就是“畏”（ Angst）与“烦”（Sorge）。“畏之所畏者〔dsa wo vor der angst〕就是在世本身。” “畏”不是一般意义上的害怕，因而它也没有具体的对象。“畏”是一种此在的情态，它以必须展现为“畏”的方式关联到存在本身。“畏”的情绪漫无边际，而又常常不为人所察觉。 庄子在《逍遥游》中说：“若夫乘天地之正，而御六气之变，以游无穷者，彼且呜呼待哉？”提出一种超越具体限制的审美的人生态度；陆机在《文赋》中说：“其始也，皆收视反听，耽思旁讯，精骛八极，心游万仞。其致也，情朦胧而弥鲜，物昭示而互进。观古今于须臾，抚四海于一瞬。”要超越时间、空间、具体存在者而通达存在本身，只有通过艺术、审美才能达到。刘勰更进一步，提出了“神与物游”的著名命题。在艺术审美中，主体与客体圆融一体，达到物我两忘的境界。艺术审美提供了一个超越性向度，使日常生活之上得以构建艺术审美的世界。 而网络时代的艺术审美却恰恰相反，它把艺术审美变成了生活之中的僵化形式——一个不断在日常生活中出现的工具。古时的琴师在弹奏之前，洗手焚香，这个象征性的仪式表明在古人心中，艺术是超脱一般生活的。生活的、物质的活动是为了通向艺术的、精神的审美提升而必须的基础。在今天则颠倒过来，审美仅仅是日常劳动的延伸。海德格尔认为，艺术有两个特点：第一，艺术作品建立一个世界；第二，艺术作品推出土地。艺术存在并如其所是地存在。另海德格尔颇感惊异的是，艺术就作为艺术作品本身存在。器具不作为本身存在，它消失在有用性里，纯粹的自然物则不触目。网络时代的艺术审美偏偏不是如此，它消失在生活之中，它就在手机里、电脑里。艺术和审美本来应该是一种“去蔽”——使存在者如其所是地呈现，但如今却是遮蔽。一座希腊