中国结艺术于现代设计中的应用与研究-设计艺术学专业论文.docxVIP

结的造型符号、色彩语言、象征寓意性等做了具体研究和深入分析，并通过对中国结的源、艺、涵、承、析方面阐述，从形式层、意象层、意境层三个美学层次的比较、归纳和研究，意在构建对中国结进行研究的基本设计美学理论体系，探寻促进对民族传统工艺文化进行研究和现代设计开发运用的方法，并为当代设计的设计理念和造型语言的民族化提供有益的补充。1.2相关研究的进展与评价1.2.1国内研究进展中国古代，在长期以来传统的u形而上谓之道，形而下谓之器思想的影响下，传统手工艺人被称为匠人而很少被记载。中国古代《考工记》为最早的一部工艺著作，但是也无对于绳结艺术的记载.新中国成立以来，我国学术界对中国结艺术的研究仍然是基于对古代服饰及其装饰的传统手工艺研究。1995年，中国工艺美术学会会员、湖南工艺美术大学副教授李立芳到中央工艺美院学习时，一次偶然的机会被中国古代的一项女红一一中国结迷住了。此后，李立芳到处收集有关资料，寻访多名老艺人，学做各类结式。研究中，李立方发现正在逐渐失传的中国结艺术有着丰厚的文化渊源和美学内组，-种对传统文化的历史责任感使她着了魔似的对中国结反复研究。李立芳著述的《绳结艺术》图文并茂地全面介绍了60余种绳结的编结步骤，该书被誉为填补了当代民间工艺美术研究领域的空白.2000年，由我国著名设计师陈绍华设计的2008年北京申奥标志，.iF‘是取自与结神似的图案，从而成为奥林匹克视觉形象设计的优秀作品。这些都是国内目前对于中国结艺术的研究现状。可见，目前中国结这种独特的艺术形态应用于各种设计领域中，取得一定成就。但同时，还存在着~些欠缺。一方面，因为中囡结的红火，很多人把这作为一条生财之道，结果导致了市场上的中国结泛滥成灾，质量良旁不齐，问题就处在很多人在对待传统文化的态度上。另一方面，中国结作为一种民族符号被现代设计师所运用，但是仅仅存在于应用领域，结合个案具体解制的多，综合性的分析少，并且对于在与其系统研究和归纳总结层面上，仍属欠缺。所以，本文着重于系统分析中国结艺术形态在现代设计中的应用研究，这一选题属于一个较新的方向。1.2.2国外研究进展绳结艺术起源于中国，但是在H本也是相当普及。H本非常重视茶道的发展，绳结艺术的发展与之有着密切的联系。《和泉草))(1687)中记载，茶道盛行的战国乱世，频频发生在饮食中下毒的事件。为此，侍泰有地位人的司茶者为了避免被人在茶叶里下毒，就流行在袋上系上长绳打结，它的编制技巧密不示人。这是绳结艺术最早出现在日本的形式。而在当代，现任日本结艺文化学会理事的桥田正园，从1964年至1991年，於日本桥田正园氏修习茶道(石州流清水派)、花结(装饰类结式)，成为了花结艺术家。桥田正园1977年成立花结正园会飞毕生从事装饰结的普及工作，著有《长绳的装饰结》、《装饰结》、《漂亮的装饰结》等.可见，无论是古代还是当代，在日本，绳结艺术都是与茶道发展密不可分的。当然，日本对绳结艺术的应用，仅仅停留在发展手工艺层面上，虽重视普及工作，但无对其深层次的文化及其形态应用研究。但是分析其与茶道文化之间的联系，对本文也会有一定的帮助。1.2.3评价通过对中国结结艺形态和内涵的研究的总结后认为，我国对中国结艺术深层次的分析和研究还十分薄弱。目前，对中国结艺术的研究主要体现在应用层次上，而在形式的创新上，日本和韩国甚至相对较成熟，这是非常可悲的现象。我们应该加强对传统文化的开发和保护，韩国端午祭就是给我们敲响的最大的警钟。国内目前将中国结作为-般的装饰物来看待，尚未对其更深层次的内涵和文化进行研究，而且对其符号性的研究涉足较少，这方面的研究应该加强。综上所述，从研究者来看，目前对中国结进行学术研究的主要是民俗的学者和一些平面设计师的应用，在设计界对其进行研究的学者很少，相关的学术论文也比较少。以至于在中国传统的民间美术、艺术设计的丛书中很难看到结艺术的踪影;从研究的内容看，以往研究的重点是对中国结的型制与类别、技艺与民俗风情进行整理和分析，或从经济利益的角度对中国结的衍变及其作为吉祥物形式和功能进行梳理，从设计的角度对中国结则极少涉猎，即使是研究也是零星的分析，定性的多，定量的少，结合个案具体解剖的多，综合性的分析少，缺乏系统的整体分析与研究。1.3研究目的与意义1.3.1课题研究的目的中国结渊源久远，始于上古，兴于唐宋，撞于明清。复兴于今。漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的，纯粹的文化精髓，富含丰富的文化底蕴。论文研究中国结艺的最终目的是为了能将将其运用到现代设计中，通过对其现代化后的材料、色彩、造型的理解付诸于实践。中国结艺必须融入时尚、融入新的视觉语言，如三大构成及现代设计观念。因此，我们看到，虽然高度科技化、信息化的现代社会对于传统工艺造型艺术带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展的契机。因为，新技术新材料