探究王森然文人画风格的特点、成因及其美学思想.docVIP

探究王森然文人画风格的特点、成因及其美学思想 　　王森然是中国近现代史上一位公认的跨学科的“百科全书”式学者[1]。他集革命思想家、社会活动家、教育思想家、文艺思想家、历史学家、画家等多重身份于一身，为传播革命思想、繁荣国家文化事业做出卓着的贡献。作为革命思想家，他以身许国，传播救亡思想；作为社会活动家，他半生奔走，寻求变革出路；作为画家，他是最早提出“现代文人画”、研究倡导后文人画并身体力行[2]者。 　　他的文人画风格的形成，与其长期革命实践和对现实的思考密切相关。他在文人画美学思想方面的成就是有目共睹的，但是长期以来，对他的关注甚少。故本文着重探究其文人画风格的特点及其形成的原因，论述其有关文人画的美学思想。 　　一、关于现代文人画 　　1918 年，伴随着新文化运动的不断深入，陈独秀在《新青年》上提出“美术革命”的口号，中国传统文人画“赖以安身立命的美学精神和美学环境受到了巨大的冲击”[3]。陈师曾“是以保存国粹为宗旨的成立于 1920 年的中国画家研究会的发起人之一”[4]。1921 年，他发表了《文人画的价值》。这篇文章的出发点是“在西方美术较多传来之后，在以西画改造国画之说盛行的前提下，从把美术看作人类精神活动的产物的角度论述中国文人画在当代的价值，提倡发挥中国画固有的特长，并在与西方美学与艺术的会通中，发扬文人画传统”[1]。他在文中指出：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”[2] 　　同时，他归纳出文人画的重要组成部分“：文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。”[3]应该说，陈师曾对文人画的认识虽居“保存国粹之立场”，但所论公允执中，因此得到了王森然的呼应。王森然对文人画的理解和定义，在他撰写的《吴昌硕先生评传》一文中有详细的论述，且为文人画的研究提供了一定的依据。在《吴昌硕先生评传》中，王森然引用了陈师曾对文人画的论述，并在陈师曾论述的基础上进行了深度的阐发。 　　第一，用辩证的思维客观地品评文人画的艺术价值。王森然从文人画的艺术渊源分析开始，指出书画分流之后，书法家进行书法创作，画家进行绘画创作，各司其职，直到这种壁垒森严的格局被唐代的王维打破。他认为自从王维大量进行援诗入画的艺术创作，打破了书画分流之后长期形成的僵硬的艺术创作的思维定势，之后，宋元明历代文人，开启了文人画艺术创作的无限可能。他指出：“趣由笔生，法随意转；言不必宫商，而邱山皆韵；义不必比兴，而草木成吟。可谓墨池于是益封，艺府斯焉拓境。”[4]这段话高度肯定了文人画的艺术价值。文人画给了艺术家很大的创作自由，拓宽了艺术创作的思路和空间，丰富了艺术创作形式。 　　第二，明晰文人画与工画的区别。王森然认为，工画画家多追求逼真的存形绘真，文人画画家则追求神似，追求体证自然和人文哲学精神。他指出“，画家多求之形质，文人务肖其神情，生死之分，两途所由升降也。”他提出绘画法乎自然，追求神似，不必刻意求真。在艺术追求上，他认为绘画如果刻意求真往往适得其反“，骛美则离真，求真则失美，以文人之美，常参造化之权；画家之真，屡贻骛犬之诮，所择不同，天渊斯判”。他认为文人画作品传递出创作者的艺术气象和审美趣味，“若夫由近穷远，即虚取实，冥心独往，博证多资，智挟非马之材，心娴雕龙之伎，通谱书于虔礼，会品诗于表圣，则文人优为文，是以观于所作，如见其人，文人之画，有人存焉，画家所为，唯物而已。” 　　第三，强调文人画承于精神。王森然在文人画家中推崇吴昌硕，认为“先生力其现代文人画之鼻祖，其画笔势矫健，才溢纵横，如舞如泼，观者为之气壮；其着墨，纯出自然，无法而有法，于乱中见理，狂放中实无一点一笔不工稳。先生本无所师承，而实无不有师，无不有承也。顾其所师者，非师于古人之纸上糟粕，其所承者，非承于规矩法度，盖师于浩博之自然，俊伟之人格，与诚挚之情感，而承于伟大之精神也。其历经名山巨川，得天地之奇气，披读万卷书籍，摄古人之精华，摆脱一切纷靡，养内心之元神，运其奇气精华元神输送之笔端，留其迹象于纸上，故其章法，笔气，墨韵，无不奇特，无不饱满，无论大幅小品，皆一气呵成，无一点一笔之懈；其一点一笔，无不为全幅全生命之精神；得其一点一笔，即得其全章；得其全章，即可推知其一点一笔。节节贯通，精诚无间，是谓之道! 是今之所谓生命! 是今之所谓生命之美”！从上述论述中不难发现，王森然对文人画有着博大精深的理解，并寄予双重情结———文人精神实质的展示和艺术价值的取向。 　　由此可见，王森然关于文人画的立论是承续并发扬陈师曾的文人画思想，虽非是全面系统的理论论述，也没有讨论西方美术写实与东方文人画写意的区别，但在当时新旧文化激烈交锋碰撞的时段他始终保持对文人画清醒客观的中