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浅析艺术创作中的“撞衫”现象 　　内容摘要：文章就目前艺术界存在的个别作品相同或相仿，因而产生版权、所有权纠纷的现象，分析了产生此现象的原因，对借鉴与抄袭进行区分与剖析，并从教育引导、行业自律、法规约束等方面探讨了解决此问题的方法。 　　关键词：艺术 创作 纠纷 撞衫 　　目前，艺术界存在着这样一种不容乐观的现象，那就是一些被大众读者认为成功的作品，却往往纠缠着有关雷同、抄袭、模仿等纠纷以及版权之争，有些在大众传媒中广泛传播的艺术作品，背后却有着惊人的相似面孔。“英雄所见略同”的闹剧时常上演。这种现象从许多国内设计赛事频频出现的投诉与维权的纠纷中就可见一斑。 　　这些出现“英雄所见略同”情况的作品，有的是两件作品几乎完全相同，只有非常微小的差异；有的是两件作品立意相同，表现手法相仿；还有的是创作素材雷同。从一个标志、一帧插画、一幅摄影作品，到一条电视广告，以至于整个VI系统，这种现象涉及美术、摄影、影视广告等各种艺术门类，渗透视觉传达的所有领域。其涉及领域之广，令人咋舌。 　　如同明星走在红毯上的“撞衫”一样尴尬，设计作品的雷同或者相似，给当事者带来的是信誉度的降低，给大众带来的是信心的折损。同样，在高等艺术院校的学生作业或毕业设计中，也经常出现很多相同或相似的作品。这一现象应该引起足够的重视与深思。 　　 　　一、产生此现象的原因主要有以下两点 　　1.创作重心偏移，重制作技巧轻创意。这种情况在高校中比较多见。在教学中力荐创新、获“创意大国手”称号的林家阳指出，中国的视觉设计在真正设计意义上的创造与西方相比还显得有些苍白，主要是我们长期以来注重了两个教育，即美学+技巧，而忽略了创造性思维教育。 许多学生为设计而设计，重视技法，忽视创意本身，于是出现了一些这样的作品，形式美好，制作手段精良，却缺乏思想内涵。由于学习重点在制作而非创作，导致艺术作品缺乏新意以及文化底蕴。“所谓创作，指文学、艺术和科学作品的创造，即作者通过对政治、经济、文化和其他社会生活进行观察、体验、研究、分析，并对社会生??的素材加以选择、提炼、加工，运用自己的构思、技巧，塑造出艺术形象或表述科学技术的创造性劳动。” 平时有足够厚重的积累，才能有一时灵感的喷发，而有些学生正缺少这种观察体验与研究，闭门造车，囿于思维定势，作品缺乏新意，这样的设计作品难免因落入俗套而招致“英雄所见略同”的厄运。 　　2.创作态度不够端正。少数艺术工作者缺乏职业素养及行业自律，受利益的驱使，急功近利。不是从艺术创作主题出发，认真深入研究，而是到国内国外的设计网站照搬照抄。或者盲目跟风，本来自己有较好的创意，却缺乏自信，盲目迷信权威，或者追逐所谓的“流行风格”。这样一种人云亦云的态度在以创新为灵魂的艺术创作中是不应提倡的。 　　 　　二、针对这种设计界的痼疾，笔者试开出以下“药方” 　　1.从教育入手，加强高校艺术类学生的自身素质和道德修养。在教学中，要不断渗透坚持原创的思想。教师应以身作则，对作业以及考试中抄袭模仿的现象绝不姑息，及时给予批评教育或者视情节给予相应的处分，培养学生良好的职业道德。另外，加强学生创造性思维的培养。教师在教学中采取灵活多样的方式方法，用有效的思维引导激发学生的积极性与创造力，鼓励学生积极创新。齐白石曾对他的弟子提出“学我者生，似我者死”，表示学习要学习灵魂，而不是模仿表面的手法形式，要有自己独到的艺术特色。 　　2.加强自律，以真诚之心对待艺术创作。端正态度，不急功近利，不投机取巧，以朴实之心进行创作和设计。连环画大师贺友直，为了创作连环画《山乡巨变 》，多次到乡村体验生活，作品曾被自己推翻两次，经历了3年的艰苦创作，终于成就了被称为中国连环画历史上里程碑式的作品。山水画家黄宾虹在学艺中就一扫前人因袭模仿的风气，曾有九上黄山、五上华山、四上岱岳的经历，累积铅笔速写和墨笔默记画稿达万余幅。 实践证明，只有以真诚之心对待艺术创作，以生活为基础，才能创作出富有生命力的作品。另外，还要了解最前沿的设计资讯，时刻关注业内最新动态，做一个不落潮流的设计人。 　　3.制定和完善相关法律、法规，严格规范管理。无以规矩，不成方圆，在加强自律的同时，还应完善审查制度。加强艺术作品各级评审、检查、发表各个环节，奖励举报，惩罚抄袭，做到赏罚分明。这里也涉及艺术设计中的模仿与借鉴的问题，有时候，抄袭和有益的借鉴仅仅一步之遥。对恶意抄袭还是合理的借鉴的界定，一直存在着客观的难度，康定斯基指出：“如果一个艺术家没有内在需求而袭用别人的形式，那么创作出来的就必定是一件没有生命力的、僵化的赝品。然而，如果一个艺术家，为了表现他的内在冲动和体验，根据内在的真理采用这种或那种‘不属他自己的’形式，那么他就是在使用自己的正当权利，采用合乎于他的内在需要的每一种形式