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动画欣赏论文 徐冉 200713051102 美术学院07级数码一班 在我们的记忆当中,我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的《美少女战士》,它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后,我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。可即使是这样,现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽,还是漫画本身的质量问题。不过,这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力,它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子,在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。不过经验告诉我们,单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动,还有两方面的因素,首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥,其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。但事实上,在这片广大的、有待开发的动画市场中,评价一部动画作品的良莠已有了新的定义:只要是可以吸引广大动画迷眼球的、能够有本事让动画迷们为之掏空腰包的动画片,就是好的动画片。我们应该相信现代人的审美眼光,放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的,我们可以在保持一个谦我觉得动画的本质就是动画，正如画家林风眠先生说的，“绘画的本质就是绘画，无所谓派别也无所谓‘中西’。”艺术就像一群散漫的儿童，凡人们为了方便管理就给他们分了类，你叫印象派，你叫野兽派，你叫现代派，可是每一幅画都是宇宙中独一无二的，除非画自己开口，否则分类实在是一件自娱自乐的行为，他是主流的还是非主流的应该让观众自己去感觉，而不应该先入为主的贴标签，我倒是赞同角色动画和实验动画的分类，这是没跑的。大一时候我有个同学叫王铎，他总让我这么想，如果一个人做片子时真诚的觉得这么做是“主流”的，而在我们看来却是“非主流”的，那我们不就冤枉人家了吗。 定是艺术的尸体，范冰冰哪儿都是最美，我们都粉她就是了。技巧和规律带来的美不是艺术的精髓，怎么能说一切决定于形式呢？这种想法应该随雕像上那只精美的手一样被罗丹砍去。 传神需要技巧，技巧一定会带来美的体验，但他就像人鱼的歌声一样，容易把人引向误区，一味追求形式的结果是艺术的死亡。好莱坞大片是掌握技巧的大师，规律性情节的巧妙运用总能百试不爽的如放风筝般控制人心的起伏，我都很喜欢看，但看的时候何时想到过艺术二字。我曾一度认为其实根本不存在“艺术”这种东西。 所以，我认为艺术是不能够被研究的，或者你只能说研究艺术中技巧性的部分。研究解释不了灵感乍现的东西。比如迈克尔·杰克逊的舞蹈中有一个很著名的抓裆动作，别人采访他问为什么要做这个动作，杰克逊说他并不知道，在看电视回放的时候才惊讶的发现自己竟然做了这个动作！他说自己是节奏的奴隶。艺术是具有神性的，绝不可能通过研究而掌握其产生的机理，就像是追赶上帝的赛跑一样，你以为自己很接近了，但说不定人家的思考在你的思考之上还多绕了两个弯。 记得大一的时候老师把我们召唤到一起看诺曼·麦克拉伦的动画片，就是那些被划伤的胶片，大家当时就都睡着了，我没睡着，因为我坐的太前面了，想到在陈老师眼中我可能是仅存的硕果就强忍着没睡。老师在书中怒道：我很奇怪，为什么人们对时装设计会有如此宽容的态度？再“奇形怪状”的设计概念他们都能欣然接受，而当他们看电影时却对导演那一点点超前意识表现出如此强烈的排斥？！我想这个问题其实挺简单， 但也不能保证就一定写得比自己小时候的造句高明，你说自己以前写的如何幼稚，但那种纯真是你现在花多大力气也模仿不来的。人在往里面装东西的时候必然要往外拿出一些东西，所学的人文知识越多，所失去的原生态的审美也越多，就像上面我说的，没有经过教育的人偏爱较明亮的色彩，受过教育的人偏爱灰度的色彩，你可以说后者的审美通过学习较前者有提高，但换一种念头，前者的审美是上帝给的，后者的审美是你自己修的，到底孰高孰低呢？金色大厅里的交响乐一定比外婆做的虎头鞋高明吗？我一直在想，如果人的寿命是无限的，也就是说精神的修炼能够不断的进行下去，那么到很久很久以后，人的状态就跟佛差不多了，然而你能想象一尊佛玩电吉他的情景吗？可能很多艺术都不存在了，因为说不定对艺术的终极思考结果发现，艺术就是个屁。人不应该刻意追求无穷无尽的境界的升级，所以我觉得好的艺术，就是把自己阶段性的感悟最佳的表现出来，纵然它在以后看来是幼稚的，错误的  正是这种思想使我能随时随地的保持自信，哪怕大师在我面前也无法削弱我的气场，而且“大师