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在与非在景观都市主义诠释 　　摘　要：国内外著名的规划、景观及建筑设计大师对景观都市主义都有一个一致理解点，就是对文化的保护和延续。如何在纷杂变迁的社会中让文化做到与时俱进，且能引起观者共鸣!是当代各个领域设计至关重要的一点。本文通过对国内外相关的规划、景观、建筑等大型知名项目的分析，得出文化理念在设计中重要性和存在感：对文化在设计中的贯彻应达到“在与非在”的高度，这是著名的建筑设计大师丹尼尔-里伯斯金德(DanieIUbeskind)所提倡的。本文将该理念运用到景观设计中，并通过实例来分析说明如何将文化理念以“在与非在”的方式渗透到景观设计中，来提升区域景观气质和人文情怀。 　　关键词：景观都市主义：在与非在：文化理念：景观气质 　　中图分类号：Tu244.2 　　文献标识码：B 　　文章编号：1008－0422(2010)02－0087－05 　　 　　美国德州大学奥斯汀分校建筑学院院长弗雷德里克?斯坦纳(FredncI(Sfeiner)在一次命名为“景观都市主义概念”的演讲中对于5，12汶川大地震说过这样一段话：“我和我的同事看了四川地震纪念碑，我们提出了这样一个设计图。当然在我们整个的设计当中都是充分认可了中国的一些特点。通过这样一个设计也能够提醒我们地震当中的一些受害者是我们的子女。” 　　现任哈佛大学设计学院景观设计学系主任：景观都市主义(Landscape Urbanism)的提出者查尔斯-瓦尔德海姆(CharIesWaldheim)，他在中国的一次关于“景观都市主义含义与发展”的演讲中这样说的：　“在北美的一些非常著名的景观设计师，他们现在越来越把文化的知识融入到景观的设计当中。” 　　在这两段话里我们可以发现关于景观都市主义的一个共同的特点：无论社会如何变迁、景观如何改变，对文化的保护和延续、对情感把握和交流、对记忆的找寻和封存的是永远不变的主题。文化是精神支柱，是所有设计的灵魂。任何一个区域或空间的设计，无论大小、区位、现状，都有其可挖掘的历史文化、地域文化及观者的心理文化。著名的建筑设计大师丹尼尔?里伯斯金德(Daniel Libeskind)对于历史文化的见解是：　“如果面对历史，你依然麻木不仁，那还有什么能打动你，历史就是人生的定义。”正因为他对历史的尊重和感怀才会有柏林犹太人博物馆与新世贸大厦的这两个优秀的令世人折服的建筑设计。这两个设计都是全球性的竞标方案，他之所以成功，一个很重要的因素应该是人文情怀的介入。 　　柏林犹太人博物馆(图1―4)的设计不仅对历史保持清醒的记忆，而且追求极致的空间的构成。 　　博物馆外墙以镀锌铁皮构成不规则的形状，带有棱角尖的透光缝，由表及里，所有的线条、面和空间都是破碎而不规则的，人一走进去，便不由自主地被卷入了一个扭曲的时空，馆内几乎找不到任何水平和垂直的结构，所有通道、墙壁、窗户都带有一定的角度，可以说没有一处是平直的。设计者以此隐喻出犹太人在德国不同寻常的历史和所遭受的苦难，展品中虽然没有直观的犹太人遭受迫害的展品或场景，但馆内曲折的通道、沉重的色调和灯光无不给人以精神上的震撼和心灵上的撞击。参观者带着缅怀的心情体会遇难者的痛苦与挣扎。真正达到纪念的高度，这就是设计者里博斯金德对“在与非在”理论的最好诠释。 　　“在与非在”通俗的可以理解为场所的记忆和精神。任何一个场所背后都有其文化内涵与精神价值。设计不是凭空想象的，对于场地使用老来说有内涵有文化、能引起参与者共鸣的设计才是真正吸引眼球、打动人心的设计。这种记忆可以很私人也可以很大众，就像幼年的玩具或者中学毕业照所承载的记忆一样。就像“物是人非”、“睹物思人”、“叶落归根”等很多由文字而引发的情绪波动一样。 　　 　　有关“在与非在”理论的运用和心理体验在国内外许多著名的景观规划设计中也都有所运用。 　　越战纪念碑位(图5-8)于林肯纪念堂的左侧，难以称其为碑，因为它整体低于地平面，处于地平面以下。纪念碑上没有一句口号式的标语，黑色大理石碑上密密麻麻刻满的是阵亡将士名单。参观纪念碑的人，要从地面开始一步一步下行。随着人慢慢走入地平面下，纪念墙渐渐高大。每走一步，死亡名单的数量就比前一步增加一大截。寓意着战争的泥潭，越陷越深，人员伤亡越来越大。直到纪念墙最高处，再顺墒走，墙开始逐渐变窄，直至走到地平面上，这是一次心理的旅行，虽然它不是一座高耸的、醒目的。但它带给人的心理震撼却是深入的、实在的、沉痛的、可引发人思考的。观者不是走在战场上，却是感同身受，这就是纪念碑的意义，就是“在与不在”内涵最好的诠释。 　　2006年10月，著名的建筑设计大师贝聿铭先生领衔，贝氏建筑事务所设计的苏州博物馆新馆模型(图9)，博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其